Архитектура XVIII века в России. Зарубежная архитектура XVIII века Крупнейший архитектор конца 18 века

Глава «Искусство России. Архитектура». Раздел «Искусство 18 века». Всеобщая история искусств. Том IV. Искусство 17-18 веков. Автор: И.М. Шмидт; под общей редакцией Ю.Д. Колпинского и Е.И. Ротенберга (Москва, Государственное издательство «Искусство», 1963)

Восемнадцатый век - время замечательного расцвета русского зодчества. Продолжая; с одной стороны, свои национальные традиции, русские мастера в этот период стали активно осваивать опыт современной им западноевропейской архитектуры, перерабатывая ее принципы применительно к конкретно-историческим потребностям и условиям своей страны. Они во многом обогатили мировую архитектуру, внеся в ее развитие неповторимые черты.

Для русского зодчества 18 в. характерно решительное преобладание светской архитектуры над религиозной, широта градостроительных планов и решений. Воздвигалась новая столица - Петербург, по мере укрепления государства расширялись и перестраивались старые города.

Указы Петра I содержали конкретные распоряжения, касающиеся архитектуры и строительного дела. Так, специальным его приказом предписывалось выводить фасады вновь строящихся зданий на красную линию улиц, в то время как в древнерусских городах дома часто располагались в глубине дворов, за различными хозяйственными постройками.

По ряду своих стилевых особенностей русская архитектура первой половины 18 в. несомненно может быть сравнима с господствующим в Европе стилем барокко.

Тем не менее прямую аналогию здесь проводить нельзя. Русское зодчество - особенно петровского времени - обладало значительно большей простотой форм, чем было свойственно стилю позднего барокко на Западе. По своему идейному содержанию оно утверждало патриотические идеи величия русского государства.

Одно из примечательнейших сооружений начала 18 в.- здание Арсенала в Московском Кремле (1702-1736; архитекторы Дмитрий Иванов, Михаил Чоглоков и Кристоф Конрад). Большая протяженность здания, спокойная гладь стен с редко расставленными окнами и торжественно-монументальное оформление главных ворот явно свидетельствуют о новом направлении в архитектуре. Совершенно уникально решение небольших спаренных окон Арсенала, имеющих полуциркульное завершение и огромные наружные откосы наподобие глубоких ниш.

Новые веяния проникали и в культовую архитектуру. Ярким примером тому является церковь архангела Гавриила, более известная под названием Меншиковой башни. Она была построена в 1704-1707 гг. в Москве, на территории усадьбы А. Д. Меншикова у Чистых прудов, архитектором Иваном Петровичем Зарудным (умер в 1727 г.). До пожара 1723 г. (возникшего в результате удара молнии) Меншикова башня - как и построенная вскоре колокольня Петропавловского собора в Петербурге - была увенчана высоким деревянным шпилем, на конце которого находилась золоченая медная фигура архангела. По высоте эта церковь превосходила колокольню Ивана Великого в Кремле (Существующая ныне своеобразной формы легкая, удлиненная глава этой церкви была сделана уже в начале 19 в. Восстановление церкви относится к 1780 году.).

Меншикова башня представляет собой характерную для русского церковного зодчества конца 17 в. композицию из нескольких ярусов - «восьмериков» на «четверике». В то же время по сравнению с 17 в. здесь ясно намечаются новые тенденции и используются новые архитектурные приемы. Особенно смелым и новаторским было использование в церковном сооружении высокого шпиля, столь успешно применявшегося затем петербургскими архитекторами. Характерно обращение Зарудного к классическим приемам ордерной системы. В частности, с большим художественным тактом введены необычные для древнерусского зодчества колонны с коринфскими капителями. И уже совсем смело - мощные волюты, фланкирующие главный вход в храм и придающие ему особенную монументальность, своеобразие и торжественность.

Зарудным были созданы также деревянные триумфальные ворота в Москве - в честь Полтавской победы (1709) и заключения Ништадтского мира (1721). Начиная с петровского времени воздвижение триумфальных арок стало нередким явлением в истории русской архитектуры. Как деревянные, так и постоянные (каменные) триумфальные ворота обычно богато украшались скульптурой. Эти сооружения были памятниками воинской славы русского народа и во многом способствовали декоративному оформлению города.

С наибольшей наглядностью и полнотой новые качества русского зодчества 18 в. проявлялись в архитектуре Петербурга. Новая русская столица была заложена в 1703 г. и строилась необычайно быстро.

С архитектурной точки зрения Петербург представляет особый интерес. Это единственный столичный город Европы, который целиком возник в 18 веке. В облике его нашли яркое отражение не только своеобразные направления, стили и индивидуальные дарования архитекторов 18 столетия, но и прогрессивные принципы градостроительного мастерства того времени, в частности планировки. Помимо блестяще решенной «трехлучевой» планировки центра Петербурга высокое градостроительное искусство проявилось в создании законченных ансамблей, в великолепной застройке набережных. Нерасторжимое архитектурно-художественное единство города и его водных артерий с самого начала представляло собой одно из важнейших достоинств и своеобразнейшую красоту Петербурга. Сложение архитектурного облика Петербурга первой половины 18 в. связано в основном с деятельностью архитекторов Д. Трезини, М. Земцова, И. Коробова и П. Еропкина.

Доменико Трезини (ок. 1670-1734) был одним из тех архитекторов-иностранцев, которые, приехав в Россию по приглашению Петра I, оставались здесь на долгие годы, а то и до конца своей жизни. Имя Трезини связано со многими сооружениями раннего Петербурга; ему принадлежат «образцовые», то есть типовые проекты жилых домов, дворцов, храмов, различных гражданских сооружений.

Трезини работал не один. Вместе с ним трудилась группа русских архитекторов, роль которых в создании ряда сооружений была чрезвычайно ответственна. Лучшим и наиболее значительным творением Трезини является знаменитый Петропавловский собор, построенный в 1712-1733 гг. В основу сооружения положен план трехнефной базилики. Самая примечательная часть собора - его устремленная вверх колокольня. Так же как Меншикова башня Зарудного в своем первоначальном виде, колокольня Петропавловского собора увенчана высоким шпилем, завершенным фигурой ангела. Горделивый, легкий взлет шпиля подготовлен всеми пропорциями и архитектурными формами колокольни; продуман постепенный переход от собственно колокольни к «игле» собора. Колокольня Петропавловского собора была задумана и осуществлена как архитектурная доминанта в ансамбле строящегося Петербурга, как олицетворение величия русского государства, утвердившего на берегах Финского залива свою новую столицу.

В 1722-1733 гг. создается другое широко известное сооружение Трезини - здание Двенадцати коллегий. Сильно вытянутое в длину, здание имеет двенадцать секций, каждая из которых оформлена как относительно небольшой, но самостоятельный дом со своим перекрытием, фронтоном и входом. Излюбленные Трезини строгие пилястры в данном случае используются для объединения двух верхних этажей здания и подчеркивают мерный, спокойный ритм членений фасада Горделивый, стремительный взлет колокольни собора Петропавловской крепости и спокойная протяженность здания Двенадцати коллегий - эти прекрасные архитектурные контрасты осуществлены Трезини с безупречным тактом выдающегося мастера.

Большинству произведений Трезини свойственны сдержанность и даже строгость в архитектурном решении зданий. Это особенно заметно рядом с декоративной пышностью и богатым оформлением сооружений середины 18 столетия.

Многообразной была деятельность Михаила Григорьевича Земцова (1686-1743), работавшего вначале у Трезини и своим дарованием обратившего на себя внимание Петра I. Земцов участвовал, как видно, во всех крупных работах Трезини. Он завершил постройку здания Кунсткамеры, начатой архитекторами Георгом Иоганном Маттарнови и Гаэтано Кьявери, построил церкви Симеона и Анны, Исаакия Далматского и ряд других сооружений Петербурга.

Петр I придавал большое значение регулярной застройке города. Для разработки генерального плана Петербурга был приглашен в Россию известный французский архитектор Жан Батист Леблон. Однако составленный Леблоном генеральный план Петербурга имел ряд очень существенных недостатков. Архитектор не учитывал естественного развития города, и его план в значительной мере страдал абстрактностью. Проект Леблона был лишь частично осуществлен в планировке улиц Васильевского острова. Русские архитекторы внесли много существенных коррективов в его планировку Петербурга.

Видным градостроителем начала 18 века был архитектор Петр Михайлович Еропкин (ок. 1698-1740), давший замечательное решение трехлучевой планировки Адмиралтейской части Петербурга (включая Невский проспект). Проводя большую работу в образованной в 1737 г. «Комиссии о санкт-петербургском строении», Еропкин ведал застройкой и других районов города. Его деятельность оборвалась самым трагическим образом. Архитектор был связан с группой Волынского, выступавшей против Бирона. В числе других видных членов этой группы Еропкин был арестован и в 1740 г. предан казни.

Еропкин известен не только как архитектор-практик, но и как теоретик. Им были переведены на русский язык труды Палладио, а также начата работа над научным трактатом «Должность архитектурной экспедиции». Последняя работа, касающаяся основных вопросов русского зодчества, не была им закончена; после его казни этот труд завершили Земцов и И. К. Коробов (1700-1747) - создатель первого каменного здания Адмиралтейства. Увенчанная высоким тонким шпилем, перекликающимся со шпилем Петропавловского собора, башня Адмиралтейства построенная Коробовым в 1732-1738 гг., стала одним из важнейших архитектурных ориентиров Петербурга.

Определение архитектурного стиля первой половины 18 в. вызывает обычно немало споров среди исследователей русского искусства. И действительно, стиль первых десятилетии 18 в. складывался сложно и зачастую очень противоречиво. В его формировании участвовал в несколько видоизмененном и более сдержанном по форме виде стиль западноевропейского барокко; сказывалось и воздействие голландской архитектуры. В той или другой степени давало себя знать и воздействие традиций древнерусской архитектуры. Отличительной чертой многих первых построек Петербурга была суровая утилитарность и простота архитектурных форм. Неповторимое своеобразие русского зодчества первых десятилетий 18 в. заключается, однако, не в сложном и подчас противоречивом переплетении архитектурных стилей, а прежде всего в градостроительном размахе, в жизнеутверждающей мощи и в величии сооружений, воздвигаемых в этот важнейший для русской нации период.

После смерти Петра I (1725) предпринятое по его указаниям широкое гражданское и промышленное строительство отходит на второй план. Начинается новый период в развитии русской архитектуры. Лучшие силы архитекторов направлялись теперь на дворцовое строительство, принявшее необыкновенный размах. Примерно с 1740-х гг. утверждается отчетливо выраженный стиль русского барокко.

В середине 18 столетия разворачивается широкая деятельность Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771), сына известного скульптора К.-Б. Растрелли. Творчество Растрелли-сына целиком принадлежит русскому искусству. Его творчество отразило возросшую мощь Российской империи, богатство высших придворных кругов, которые были основными заказчиками великолепных дворцов, созданных Растрелли и возглавляемым им коллективом.

Большое значение имела деятельность Растрелли по перестройке дворцово-паркового ансамбля Петергофа. Место для дворца и обширного садово-паркового ансамбля, получившего впоследствии название Петергоф (ныне Петродворец), было намечено в 1704 г. самим Петром I. В 1714-1717 гг. строились Монплезир и каменный Петергофский дворец по проектам Андреаса Шлютера. В дальнейшем в работу включается несколько архитекторов, в том числе Жан Батист Леблон - основной автор планировки парка и фонтанов Петергофа и И. Браунштейн - строитель павильонов «Марли» и «Эрмитаж».

Ансамбль Петергофа с самого начала был задуман как один из крупнейших в мире ансамблей садово-парковых сооружений, скульптуры и фонтанов, соперничающий с Версалем. Великолепный по своей цельности замысел объединил в одно неразрывное целое Большой каскад и обрамляющие его грандиозные лестничные спуски с Большим гротом в центре и возвышающимся над всем дворцом.

Не касаясь в данном случае сложного вопроса авторства и истории строительства, которое проводилось после скоропостижной смерти Леблона, следует отметить установку в 1735 г. центральной по композиционной роли и по идейному замыслу скульптурной группы «Самсон, разрывающий пасть льву» (авторство точно не установлено), чем завершился первый этап создания крупнейшего из регулярных парковых ансамблей 18 века.

В 1740-х гг. начался второй этап строительства в Петергофе, когда была предпринята грандиозная перестройка Большого Петергофского дворца архитектором Растрелли. Сохранив некоторую сдержанность решения старого Петергофского дворца, характерную для стиля петровского времени, Растрелли все же значительно усилил его декоративное оформление в стиле барокко. Особенно сильно Это проявилось в оформлении заново пристроенных к дворцу левого крыла с церковью и правого (так называемого Корпуса под гербом). Заключительный из основных этапов строительства Петергофа относится уже к концу 18 - самому началу 19 в., когда к делу были привлечены архитектор А. Н. Воронихин и целая плеяда выдающихся мастеров.русской скульптуры, включая Козловского, Мартоса, Шубина, Щедрина, Прокофьева.

В целом первые проекты Растрелли, относящиеся к 1730-м гг., в значительной мере еще близки к стилю петровского времени и не поражают той роскошью

и помпезностью, которые проявляются в его наиболее прославленных творениях - Большом (Екатерининском) дворце в Царском Селе (ныне г. Пушкин), Зимнем дворце и Смольном монастыре в Петербурге.

Приступив к созданию Екатерининского дворца (1752-1756), Растрелли не возводил его целиком заново. В композицию своего грандиозного здания он умело включил уже имевшиеся дворцовые сооружения архитекторов Квасова и Чевакинского. Эти сравнительно небольшие корпуса, сообщающиеся между собой одноэтажными галереями, Растрелли объединил в одно величественное здание нового дворца, фасад которого в длину достигал трехсот метров. Низкие одноэтажные галереи были надстроены и тем самым подняты до общей высоты горизонтальных членений дворца, старые боковые корпуса включались в новое здание как выступающие ризалиты.

Как внутри, так и снаружи Екатерининский дворец Растрелли отличался исключительным богатством декоративного оформления, неистощимой выдумкой и разнообразием мотивов. Крыша дворца была позолочена, над балюстрадой, опоясывающей ее, возвышались скульптурные (тоже золоченые) фигуры и декоративные композиции. Фасад был украшен могучими фигурами атлантов и затейливой лепниной, изображающей гирлянды цветов. Белый цвет колонн отчетливо выделялся на фоне голубой окраски стен здания.

Внутреннее пространство Царскосельского дворца решено Растрелли по продольной оси. Предназначенные для парадных приемов многочисленные залы дворца образовывали торжественную красивую анфиладу. Основное цветовое сочетание внутренней отделки - золото и белый цвет. Обильная золотая резьба, изображения резвящихся амуров, изысканные формы картушей и волют - все это отражалось в зеркалах, а по вечерам, особенно в дни торжественных приемов и церемоний, было ярко освещено бесчисленным количеством свечей (Этот редкий по красоте дворец был варварски разграблен и подожжен немецко-фашистскими войсками во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Усилиями мастеров советского искусства Большой Царскосельский дворец ныне, насколько возможно, восстановлен.).

В 1754-1762 гг. Растрелли строит другое крупное сооружение - Зимний дворец в Петербурге, ставший основой будущего ансамбля Дворцовой площади.

В отличие от сильно вытянутого в длину Царскосельского дворца Зимний дворец решен в плане огромного замкнутого прямоугольника. Главный вход во дворец находился в то время в просторном внутреннем парадном дворе.

Учитывая местоположение Зимнего дворца, Растрелли различно решил фасады здания. Так, фасад, выходящий на юг, на образовавшуюся впоследствии Дворцовую площадь, решен с сильной пластической акцентировкой центральной части (где находится парадный въезд во двор). Наоборот, фасад Зимнего дворца, обращенный к Неве, выдержан в более спокойном ритме объемов и колоннады, благодаря чему лучше воспринимается протяженность здания.

Деятельность Растрелли в основном была направлена на создание дворцовых сооружений. Но и в церковном зодчестве он оставил чрезвычайно ценное произведение - проект ансамбля Смольного монастыря в Петербурге. Строительство Смольного монастыря, начатое в 1748 г., растянулось на многие десятилетия и завершилось архитектором В. П. Стасовым в первой трети 19 в. К тому же такая важная часть всего ансамбля, как девятиярусная колокольня собора, так и не была осуществлена. В композиции пятиглавого собора и целом ряде общих принципов решения ансамбля монастыря Растрелли непосредственно исходил из традиций древнерусского зодчества. В то же время мы видим здесь и характерные черты архитектуры середины 18 в.: пышность архитектурных форм, неистощимое богатство декора.

В числе выдающихся творений Растрелли - замечательный Строгановский дворец в Петербурге (1750-1754), Андреевский собор в Киеве, перестроенный по его проекту Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря близ Москвы, не сохранившийся до нашего времени деревянный двухэтажный Анненгофский дворец в Москве и другие.

Если деятельность Растрелли протекала в основном в Петербурге, то другой выдающийся русский зодчий, ученик Коробова Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719-1775), жил и работал в Москве. С его именем связаны два замечательных памятника русской архитектуры середины 18 в.: колокольня Троице-Сергиевой лавры (1740-1770) и каменные Красные ворота в Москве (1753-1757).

По характеру своего творчества Ухтомский довольно близок Растрелли. И колокольня лавры и триумфальные ворота богаты по внешнему оформлению, монументальны и праздничны. Ценное качество Ухтомского - стремление к разработке ансамблевых решений. И хотя наиболее значительные замыслы его осуществлены не были (проект ансамбля Инвалидного и Госпитального домов в Москве), прогрессивные тенденции в творчестве Ухтомского были подхвачены и развиты его великими учениками - Баженовым и Казаковым.

Заметное место в архитектуре этого периода заняло творчество Саввы Ивановича Чевакинского (1713-1774/80). Ученик и преемник Коробова, Чевакинский участвовал в разработке и осуществлении целого ряда архитектурных проектов в Петербурге и Царском Селе. Дарование Чевакинского особенно полно проявилось в созданном им Никольском военно-морском соборе (Петербург, 1753 - 1762). Замечательно решена стройная четырехъярусная колокольня собора, чарующая своей праздничной нарядностью и безупречными пропорциями.

Вторая половина 18 в. знаменует новый этап в истории архитектуры. Так же как и другие виды искусства, русское зодчество свидетельствует об укреплении русского государства и росте культуры, отражает новое, более возвышенное представление о человеке. Идеи гражданственности, провозглашенные просветителями, представления об идеальном, построенном на разумных началах дворянском государстве находят своеобразное выражение в эстетике классицизма 18 в., сказываются во все более ясных, классически сдержанных формах архитектуры.

Начиная с 18 в. и вплоть до середины 19 столетия русская архитектура занимает одно из ведущих мест в мировом зодчестве. Москва, Петербург и целый ряд других городов России.обогащаются в это время первоклассными ансамблями.

Становление раннего русского классицизма в архитектуре неразрывно связано с именами А. Ф. Кокоринова, Валлена Деламота, А. Ринальди, Ю. М. Фельтена.

Александр Филиппович Кокоринов (1726-1772) был в числе непосредственных помощников одного из виднейших русских архитекторов середины 18 в. Ухтомского. Как показывают новейшие исследования, молодой Кокоринов построил прославленный современниками дворцовый ансамбль в Петровском-Разумовском (1752-1753), который до наших дней дошел измененным и перестроенным. С точки Зрения архитектурного стиля этот ансамбль был несомненно близок пышным дворцовым сооружениям середины 18 в., возводимым Растрелли и Ухтомским. Новым, предвещающим стиль русского классицизма было, в частности, применение сурового дорического ордера в оформлении въездных ворот дворца Разумовского.

Примерно с 1760 г. началась многолетняя совместная работа Кокоринова с приехавшим в Россию Валленом Деламотом (1729-1800). Родом из Франции, Деламот происходил из семьи известных архитекторов Блонделей. С именем Валлена Деламота связаны такие значительные сооружения Петербурга, как Большой гостиный двор (1761-1785), план которого был разработан еще Растрелли, и Малый Эрмитаж (1764-1767). Тонкой гармонии архитектурных форм, торжественно-величавой простоты исполнено сооружение Деламота, известное под названием Новая Голландия - здание адмиралтейских складов, где особенное внимание привлекает перекинутая через канал арка из простого темно-красного кирпича с декоративным применением белого камня.

Валлен Деламот участвовал в создании одного из своеобразнейших сооружений 18 в. - Академии художеств в Петербурге (1764-1788). Строгое, монументальное здание Академии, выстроенное на Васильевском острове, приобрело важное значение в городском ансамбле. Величаво и спокойно решен главный фасад, выходящий на Неву. Общий замысел этой постройки свидетельствует о преобладании стиля раннего классицизма над элементами барокко.

Всего более разителен план этого сооружения, который в основном, видимо, был разработан Кокориновым. За внешне спокойными фасадами здания, занимающего целый городской квартал, скрывается сложнейшая внутренняя система учебных, жилых и подсобных помещений, лестниц и коридоров, дворов и переходов. Особенно примечательна планировка внутренних дворов Академии, включавшая один огромный круглый двор в центре и четыре дворика меньших размеров, имеющих в плане форму прямоугольника, в каждом из которых закруглены два угла.

Близким искусству раннего классицизма сооружением является Мраморный дворец (1768-1785). Автором его был приглашенный в Россию янский архитектор Антонио Ринальди (ок. 1710-1794). В более ранних сооружениях Ринальди ясно проявлялись особенности позднего барокко и стиля рококо (последний особенно ощутим в утонченной отделке апартаментов Китайского дворца в Ораниенбауме).

Наряду с крупными дворцово-парковыми ансамблями в России получает все более широкое развитие усадебная архитектура. Особенно оживленное строительство усадеб развернулось во второй половине 18 в., когда был издан указ Петра III об освобождении дворян от обязательной государственной службы. Разъехавшиеся по своим родовым и вновь полученным поместьям русские дворяне начали усиленно строиться и благоустраиваться, приглашая для этого виднейших зодчих, а также широко используя труд талантливых крепостных архитекторов. Наибольшего расцвета усадебное строительство достигает в конце 18 - начале 19 века.

Мастером раннего классицизма был Юрий Матвеевич Фельтен (1730-1801), один из создателей замечательных набережных Невы, связанных с осуществлением градостроительных работ 1760-1770-х гг. С ансамблем набережных Невы тесно связано и сооружение поражающей благородством своих форм решетки Летнего сада, в проектировке которой участвовал Фельтен. Из сооружений Фельтена следует упомянуть здание Старого Эрмитажа.

Во второй половине 18 в. жил и работал один из величайших русских зодчих - Василий Иванович Баженов (1738-1799). Баженов родился в семье дьячка под Москвой, близ Малоярославца. В пятнадцать лет Баженов состоял в артели живописцев на строительстве одного из дворцов, где на него обратил внимание архитектор Ухтомский, принявший одаренного юношу в свою «архитектурную команду». После организации в Петербурге Академии художеств Баженов был направлен туда из Москвы, где он учился в гимназии при Московском университете. В 1760 г. Баженов едет в качестве пенсионера Академии за границу, во Францию и Италию. Выдающееся природное дарование молодого архитектора уже в те годы получает высокое признание, Двадцативосьмилетний Баженов приезжает из-за границы со званием профессора Римской Академии и званием академика Флорентийской и Болонской Академий.

Исключительное дарование Баженова как архитектора, его большой творческий размах с особенной наглядностью проявились в проекте Кремлевского дворца в Москве, над которым он начал работать с 1767 г., фактически задумав создание нового кремлевского ансамбля.

По проекту Баженова Кремль должен был стать в полном смысле слова новым центром древней русской столицы, причем самым непосредственным образом связанным с городом. В расчете на этот проект Баженов даже предполагал срыть часть кремлевской стены со стороны Москвы-реки и Красной площади. Тем самым вновь созданный ансамбль нескольких площадей в Кремле и в первую очередь новый Кремлевский дворец оказались бы уже ничем не отделенными от города.

Фасад Кремлевского дворца Баженова должен был быть обращен к Москве-реке, к которой сверху, с кремлевского холма вели торжественные лестничные спуски, оформленные монументально-декоративной скульптурой.

Здание дворца проектировалось четырехэтажным, причем два первых этажа имели служебное назначение, а в третьем и четвертом располагались собственно дворцовые апартаменты с большими двухсветными залами.

В архитектурном решении Кремлевского дворца, новых площадей, а также наиболее значительных внутренних помещений исключительно большая роль отводилась колоннадам (по преимуществу ионического и коринфского ордеров). В частности, целый строй колоннад окружал главную из запроектированных Баженовым площадей в Кремле. Эту площадь, имевшую овальную форму, архитектор предполагал окружить зданиями с сильно выступающими цокольными частями, образующими как бы ступенчатые трибуны для размещения народа.

Начались широкие подготовительные работы; в специально выстроенном доме была сделана замечательная (сохранившаяся доныне) модель будущего сооружения; тщательно разрабатывались и проектировались Баженовым внутренняя отделка и оформление дворца...

Ничего не подозревавшего зодчего ждал жестокий удар: как выяснилось впоследствии, Екатерина II не собиралась доводить это грандиозное строительство до конца, оно было затеяно ею в основном с целью продемонстрировать могущество и богатство государства в период русско-турецкой войны. Уже в 1775 г. строительство полностью прекратилось.

В последующие годы наиболее крупной работой Баженова становится проектирование и постройка ансамбля в Царицыне под Москвой, предполагавшегося быть летней резиденцией Екатерины II. Ансамбль в Царицыне представляет собой загородную усадьбу с асимметричным расположением построек, исполненных в самобытном стиле, называемом иногда «русской готикой», но в известной мере основанном на использовании мотивов русской архитектуры 17 века.

Именно в традициях древнерусской архитектуры даются Баженовым сочетания красных кирпичных стен царицынских построек с деталями из белого камня.

Сохранившиеся баженовские постройки в Царицыне - Оперный дом, Фигурные ворота, мост через дорогу - дают лишь частичное представление об общем замысле. Проект Баженова не только не был осуществлен, но даже уже почти законченный им дворец был отвергнут приехавшей императрицей и по ее приказу сломан.

Дань зарождающимся предромантическим тенденциям Баженов отдал в проекте Михайловского (Инженерного) замка, который с некоторыми изменениями был осуществлен архитектором В. Ф. Бренной. Построенный по распоряжению Павла I в Петербурге, Михайловский замок (1797-1800) представлял в то время сооружение, окруженное, как крепость, рвами; через них были перекинуты подъемные мосты. Своеобразно сочетались здесь тектоническая ясность общего архитектурного замысла и вместе с тем сложность планировки.

В большинстве своих проектов и сооружений Баженов выступал как крупнейший мастер раннего русского классицизма. Замечательным творением Баженова является дом Пашкова в Москве (ныне старое здание Государственной библиотеки им. В. И. Ленина). Это здание было построено в 1784-1787 годах. Сооружение дворцового типа, дом Пашкова (названный так по фамилии первого владельца) оказался решенным настолько совершенно, что и с точки зрения городского ансамбля и по своим высоким художественным достоинствам занял одно из первых мест среди памятников русской архитектуры.

Главный вход в здание был устроен со стороны парадного двора, где находилось несколько служебных построек дворца-усадьбы. Расположенный на холме, поднимающемся от Моховой улицы, дом Пашкова обращен своим главным фасадом в сторону Кремля. Основной архитектурный массив дворца составляет его центральный трехэтажный корпус, увенчанный легким бельведером. По обеим сторонам здания расположены два боковых двухэтажных корпуса. Центральный корпус дома Пашкова украшен колоннадой коринфского ордера, объединяющей второй и третий этажи. Боковые павильоны имеют гладкие колонны ионического ордера. Тонкая продуманность общей композиции и всех деталей сообщает этому сооружению необыкновенную легкость и вместе с тем значительность, монументальность. Подлинная гармония целого, изящество проработки деталей красноречиво свидетельствуют о гениальности его создателя.

Другим великим русским архитектором, работавшим одно время вместе с Баженовым, был Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Уроженец Москвы, Казаков еще более тесно, чем Баженов, связал свою творческую деятельность с московским зодчеством. Попав тринадцати лет в школу Ухтомского, Казаков на практике постиг искусство архитектуры. Он не был ни в Академии художеств, ни за границей. С первой половины 1760-х гг. молодой Казаков уже работал в Твери, где по его проекту построен ряд зданий как жилого, так и общественного назначения.

В 1767 г. Казаков был приглашен Баженовым в качестве своего непосредственного помощника для проектирования ансамбля нового Кремлевского дворца.

Одно из самых ранних и вместе с тем наиболее значительных и известных сооружений Казакова - здание Сената в Москве (1776-1787). Здание Сената (в настоящее время здесь помещается Верховный Совет СССР) расположено внутри Кремля неподалеку от Арсенала. Треугольное в плане (с внутренними дворами), оно одним из фасадов обращено к Красной площади. Центральный композиционный узел здания - зал Сената, имеющий огромное по тому времени купольное перекрытие, диаметр которого достигает почти 25 м. Сравнительно скромное оформление здания снаружи контрастно сопоставлено с великолепным решением круглого парадного зала, имеющего три яруса окон, колоннаду коринфского ордера, кессонированный купол и богатую лепнину.

Следующее широко известное творение Казакова - здание Московского университета (1786-1793). На этот раз Казаков обратился к распространенному плану городской усадьбы в виде буквы П. В центре здания помещен актовый зал в форме полуротонды с купольным перекрытием. Первоначальный вид университета, построенного Казаковым, существенно разнится с тем наружным оформлением, которое придал ему Д. И. Жилярди, восстанавливавший университет после пожара Москвы 1812 года. Дорическая колоннада, рельефы и фронтон над портиком, эдикулы на торцах боковых крыльев и т. д.- всего этого не было в здании Казакова. Оно выглядело более высоким и не столь развернутым по фасаду. Главный фасад университета в 18 в. имел более стройную и легкую колоннаду портика (ионического ордера), стены здания расчленялись лопатками и филенками, торцы боковых крыльев здания имели ионические портики с четырьмя пилястрами и фронтоном.

Так же как и Баженов, Казаков иногда обращался в своем творчестве к традициям архитектуры Древней Руси, например в Петровском дворце, построенном в 1775-1782 гг. Кувшинообразные колонны, арки, оформление окон, висячие гирьки и т. п. вместе с красными кирпичными стенами и украшениями из белого камня явно перекликались с допетровской архитектурой.

Однако большинство церковных сооружений Казакова - церковь Филиппа Митрополита, церковь Вознесения на Гороховской улице (ныне ул. Казакова) в Москве, церковь-мавзолей Барышникова (в селе Николо-Погорелом, Смоленской области) - решены не столько в плане древнерусских храмов, сколько в духе классически торжественных светских сооружений - ротонд. Особое место среди церковных построек Казакова занимает своеобразная по своему плану церковь Косьмы и Дамиана в Москве.

В произведениях Казакова большую роль играет скульптурное убранство. Разнообразные лепные украшения, тематические барельефы, круглые статуи и т. д. во многом способствовали высокой степени художественного оформления зданий, их праздничной торжественности и монументальности. Интерес к синтезу архитектуры и скульптуры проявился в последнем значительном сооружении Казакова - здании Голицынской больницы (ныне 1-я Градская больница) в Москве, постройка которой относится к 1796-1801 гг. Здесь Казаков уже близок к архитектурным принципам классицизма первой трети 19 в., о чем свидетельствуют спокойные глади стенных плоскостей, вытянутая вдоль улицы композиция здания и его флигелей, строгость и сдержанность общего архитектурного замысла.

Большой вклад внес Казаков в развитие усадебной архитектуры и архитектуры городского жилого особняка. Таковы отличающиеся ясной простотой композиции дом в Петровском-Алабине (закончен в 1785 г.) и прекрасный дом Губина в Москве (1790-е гг.).

Одним из наиболее одаренных и прославленных мастеров архитектуры второй половины 18 столетия был Иван Егорович Старой (1745-1808), имя которого связано со многими постройками Петербурга и провинции. Крупнейшим произведением Старова, если говорить о дошедших до нас сооружениях мастера, является Таврический дворец, выстроенный в 1783-1789 гг. в Петербурге.

Еще современники Старова высоко ценили этот дворец как отвечающий высоким требованиям подлинного искусства - он столь же прост и ясен по своему решению, сколь величав и торжествен. По решению внутренних помещений это не только жилой дворец-усадьба, но и резиденция, предназначенная для торжественных приемов, празднеств и увеселений. Центральная часть дворца выделена куполом и шестиколонным римско-дорическим портиком, расположенным в глубине широко открытого наружу парадного двора. Значительность центральной части здания оттеняется низкими одноэтажными боковыми крыльями дворца, оформление которых, так же как и боковых корпусов, очень строго. Торжественно решены внутренние помещения дворца. Расположенные прямо против входа гранитные и яшмовые колонны составляют в целом подобие внутренней триумфальной арки. Из вестибюля вошедшие попадали в монументально оформленный купольный зал дворца, а затем в так называемую Большую галерею с торжественной колоннадой, состоящей из тридцати шести колонн ионического ордера, поставленных в два ряда по обе стороны зала.

Даже после неоднократных перестроек и изменений внутри Таврического дворца, произведенных в последующее время, грандиозность замысла архитектора оставляет неизгладимое впечатление. В начале 1770-х гг. Старов назначается главным архитектором «Комиссии о каменном строении Петербурга и Москвы». Под его руководством разрабатывались также проекты планировки многих городов России.

Помимо Баженова, Казакова и Старова в то же самое время в России работает много других выдающихся архитекторов - как русских, так и приехавших из-за границы. Широкие строительные возможности, имевшиеся в России, привлекают крупных зарубежных мастеров, которые у себя на родине таких возможностей не находили.

Выдающимся мастером архитектуры, особенно дворцово-парковых сооружений, был шотландец по происхождению Чарльз Камерон (1740-е гг. - 1812).

В 1780-1786 гг. Камерон строит в Царском Селе комплекс садово-парковых сооружений, куда входят двухэтажный корпус Холодных бань с Агатовыми комнатами, висячий сад и, наконец, великолепная открытая галерея, носящая имя ее создателя. Камеронова галерея - одно из наиболее совершенных произведений архитектора. Поражает ее необычайная легкость и изящество пропорций; величественно и своеобразно решен лестничный спуск, фланкированный копиями с античных статуй Геркулеса и Флоры.

Камерон был искуснейшим мастером оформления интерьера. С безупречным вкусом и изысканностью разрабатывает он отделку нескольких помещений Большого Екатерининского дворца (спальня Екатерины II, см. илл., кабинет «Табакерка»), павильона «Агатовые комнаты», а также Павловского дворца (1782-1786) (Итальянский и Греческий залы, биллиардная и другие).

Огромную ценность представляет не только созданный Камероном дворец в Павловске, но и весь садово-парковый ансамбль. В отличие от более регулярной планировки и застройки знаменитого Петергофского парка ансамбле в Павловске является лучшим образцом «натурального» парка со свободно разбросанными павильонами. В живописнейшем пейзаже, среди рощ и полянок, у изгибающейся вокруг холмов реки Славянки расположены павильон - Храм Дружбы, открытая ротонда - Колоннада Аполлона, павильон Трех граций, обелиск, мостики и т. д.

Конец 18 в. в архитектуре России уже во многом предваряет следующий этап развития - зрелый классицизм первой трети 19 столетия, известный также под названием «русский ампир». Новые веяния заметны на примере творчества Джакомо Кваренги (1744-1817). Еще у себя на родине, в Италии, Кваренги увлекается палладианством и становится ревностным поборником классицизма. Не найдя должного применения своим силам в Италии, Кваренги приехал в Россию (1780), где и остался на всю жизнь.

Начав свою деятельность с работы в Петергофе и Царском Селе, Кваренги перешел к строительству крупнейших столичных сооружений. Созданные им Эрмитажный театр (1783-1787), здание Академии наук (1783-1789) и Ассигнационного банка (1783-1790) в Петербурге, а также Александровский дворец в Царском Селе (1792-1796) представляют собой строгие, классические по своему решению постройки, которые во многом уже предвещают следующий этап в развитии русской архитектуры. Собственно говоря, творческая деятельность Кваренги в России по времени почти поровну делится между 18 и 19 столетиями. Из наиболее известных сооружений Кваренги начала 19 в. выделяются здание больницы на Литейном проспекте, Аничков дворец, Конногвардейский манеж и деревянные Нарвские триумфальные ворота 1814 года.

Наиболее выдающимся творением Кваренги начала 19 в. является Смольный институт (1806-1808). В этом произведении видны характерные черты Кваренги как представителя зрелого классицизма в архитектуре: стремление к крупным и лаконичным архитектурным формам, использование монументальных портиков, акцентировка мощной цокольной части здания, обработанной крупной рустовкой, предельная ясность и простота планировки.

РУССКИЕ АРХИТЕКТОРЫ XVIII-XX вв. (Биографические справки)

(1733-1768)

Из семьи крепостных графа Шереметева, давшей несколько талантливых представителей русского искусства. Сын дворцового управляющего. Ученик и впоследствии помощник. Участвовал в строительстве петербургской усадьбы Шереметевых на Фонтанке (так называемый Фонтанный дом). С середины 1750-х гг. по 1767 г. работал в имении Шереметевых Кусково, создал парк и парковые павильоны, большинство из них не сохранилось.

Сын сельского священника. Первоначально учился в «команде» , затем в Московском университете. С 1755 г. в Санкт-Петербурге - ученик и помощник при постройке Никольского собора. Учился в Академии художеств с момента ее основания. После окончания Академии направлен пенсионером во Францию и Италию для дальнейшего образования. Обучался в Парижской академии у Ш. де Вайи. Жил и работал в Италии. Имел звания профессора Римской академии, члена академий во Флоренции и Болонье. В 1765 г. вернулся в Санкт-Петербург. Участвовал в конкурсе на проект Екатерингофа, за что получил звание академика. Служил архитектором артиллерийского ведомства . В 1767 г. направлен в Москву для приведения в порядок строений в Кремле.

Созданный им грандиозный проект Большого Кремлевского дворца не был осуществлен, но оказал огромное влияние на становление классицистических принципов градостроительства в России. Во время работ в Кремле вокруг Баженова сложилась школа молодых архитекторов-классицистов (,), развивавших в своих дальнейших самостоятельных работах идеи Баженова.

С другой грандиозной работой - дворцовым комплексом в Царицыне - архитектора также постигла неудача. Выстроенный в фантастических русско-готических формах дворец не понравился Екатерине II и не был закончен, а сам Баженов впал в немилость. По воцарении Павла I, с которым Баженов был связан масонской деятельностью, архитектор был приглашен в Санкт-Петербург и назначен вице-президентом Академии художеств с чином статского советника. Однако последний проект Баженова - Михайловский замок был полностью переработан В. Бренной.

Основоположник и страстный пропагандист классицизма в России, мастер с яркой индивидуальностью и трагической творческой судьбой.

Известен трудами в области теории архитектуры, большая часть которых создана совместно с Ф. Каржавиным. Графическое наследие мастера очень велико, однако вопрос о его авторстве во многих случаях остается открытым.

Основные работы: в Москве - усадьба Пашкова, дома Юшкова и Прозоровского, трапезная и колокольня церкви Скорбящей Божией Матери; дворцовый комплекс Царицыно под Москвой, церкви в с. Быкове под Москвой и в с. Знаменка (Тамбовской губ.); в Санкт-Петербурге до середины XX в. ему приписывались кордегардии Михайловского замка, здание Окружного суда на Литейном пр. (не сохранилось).

(I860-между 1918 и 1923)

Родился в Одессе. Образование получил в Кишиневской гимназии. В 1885 г. окончил Институт гражданских инженеров. Работал помощником у и, в Строительном комитете Министерства внутренних дел, Главном дворцовом управлении. Выполнял частные заказы, главным образом семьи Елисеевых. Проектировал для Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода, Ревеля. Представитель модерна. Большое значение имеет издательская деятельность Барановского: им составлена многотомная «Архитектурная энциклопедия второй половины XIX века». Издавал журнал «Строитель». Выпустил «Юбилейный сборник о деятельности бывших воспитанников Института гражданских инженеров».

Один из самых талантливых и плодовитых представителей эклектики, работал главным образом в стиле «ренессанс».

Основные работы: особняки Бутурлиной, Кочубея, Пашкова (позже Департамент уделов) в Санкт-Петербурге, дворцово-парковые ансамбли в Михайловке и Знаменке в окрестностях города; проект реформаторской церкви на Мойке в Санкт-Петербурге (построена Д. Гриммом, перестроена в XX в.); православные церкви в Гельсингфорсе и Дрездене.

Бренна Винченцо (Викентий Францевич) (1747-1820)

Итальянец на русской службе. Родился во Флоренции. В 1766-1768 гг. обучался в Риме рисунку и живописи у Поцци, затем архитектуре в Париже. Занимался в Риме раскопками и исследованием древних памятников. Издал альбом античных камей. В 1776 г. познакомился с польским магнатом С. Потоцким и выполнял как декоратор его заказы сначала в Риме, а с 1780 г. в Польше. В 1772 г. познакомился с цесаревичем Павлом Петровичем, путешествовавшим по Европе, и по его приглашению в 1783 г. приехал в Россию. Первоначально работал в Павловске как декоратор, а с 1789 г.- как архитектор. После вступления Павла I на престол - придворный архитектор в чине статского советника. Любимый архитектор

Павла, участвовал во всех его постройках. После убийства Павла в 1802 г. уехал в Саксонию. Умер в Дрездене.

Бренны носит романтический характер. Его постройки совершенно индивидуальны. Большое внимание архитектор уделял интерьерам. Как любимец Павла Бренна разделил судьбу большинства людей, связанных с его именем, и был почти забыт в XIX в. Только в XX в. имя Бренны заняло место среди крупнейших архитекторов России. Среди учеников и помощников Бренны был.

Основные работы: перестройка и внутренняя отделка Павловского дворца и планировка парка; перестройка и внутренняя отделка Гатчинского дворца и планировка парка с постройкой павильонов; обелиск «Румянцева победам», Михайловский замок с павильонами и планировка прилегающей части города.

(1798-1877)

Родился в Санкт-Петербурге в семье профессора Академии художеств скульптора. С 1810 по 1820 гг. учился в Академии у братьев Михайловых. По окончании Академии работал в комиссии по постройке Исаакиевского собора. Рисовал архитектурные пейзажи для изданий Общества поощрения художеств. В 1822 г. вместе с братом, живописцем, был послан Обществом пенсионером в Италию. В 1826-1829 гг. жил в Париже, где издал свои обмеры античных терм. В 1829 г. вернулся в Россию. С 1830 г.- академик, а с 1832 г. до конца жизни - профессор Академии художеств по классу архитектуры.

Один из ведущих мастеров ранней эклектики; работал в разных стилях, с неизменным чувством меры и хорошего вкуса. Крупный педагог, один из участников реформы Академии художеств, проведенной. Выдающийся живописец, мастер акварельного портрета.

Основные работы: в Санкт-Петербурге - Михайловский театр (перестроен А. Кавосом), Лютеранская церковь Св. Петра и Павла на Невском пр., здание Штаба Гвардейского корпуса на Дворцовой пл., реконструкция и интерьеры Мраморного дворца и служебный корпус при нем, восстановление Зимнего дворца после пожара 1837 г., Пулковская обсерватория, церковь в Парголове, сооружения в имении Самойловой «Графская Славянка», церковь-мавзолей в имении Витгенштейна в Дружноселье.

(1801 -1885)

Родился в Москве в семье столяра. В 1816 г. отдан в учение к Д. Жилярди. Участвовал во всех его постройках. По рекомендации Жилярди был допущен к соисканию звания академика, получил его в 1830 г. С 1828 г. работал в Московском архитектурном училище, с 1836 г.- его директор. В 1834 г. назначается чиновником особых поручений при московском генерал-губернаторе и становится фактически главным архитектором Москвы, сменив. В 1838-1839 гг. ездил за границу. Один из основателей художественного класса, преобразованного затем в Московское

училище живописи, ваяния и зодчества. Основатель и первый председа-1869 гг.) Московского архитектурного общества. В 1880 г. отошел от проектной и общественной деятельности. Умер в Москве.

Обладая скромным талантом, Быковский был страстным и последовательным реформатором в архитектуре. Видя, что классицизм изжил себя, стремился к созданию нового стиля, призывая к использованию архитектурного наследия всех времен и народов, способствуя тем самым распространению эклектики.

Основные работы: усадьба Марфино под Москвой; в Москве Голицынский пассаж, здание Московской биржи (не существует), дома Лорис-Меликова в Милютинском пер. и гр. Шереметева на Воздвиженке, Горихвостовский и Хамовнический странноприимные дома, церковь Троицы на Покровке, Ивановский монастырь, колокольни Страстного и Никольского монастырей; дом Вонлярлярских в СанктПетербурге у Николаевского моста.

Вален- (1729-1800)

Француз на русской службе. Племянник и ученик знаменитого архитектора. Учился в Париже. В 1750-1752 гг. жил в Италии. В 1759 г. приглашен гр. в Россию на должность профессора архитектуры в недавно основанную Академию художеств. Много и плодотворно работал в СанктПетербурге (один и с). Работал также в Москве и в имении в Печере. В 1766- 1767 гг. ездил лечиться во Францию. По возвращении в Россию строил мало, в основном занимался преподаванием в Академии художеств. В 1775 г. вышел в отставку и уехал на родину.

Блестящий представитель раннего классицизма, умело сочетавший крупный масштаб сооружений с тонкостью проработки и соразмерностью деталей.

Основные работы: в СанктПетербурге - Академия художеств (видимо, только главный фасад на Неву), склады корабельного леса «Новая Голландия» (фасад, само же здание выстроено Чевакинским), костел Св. Екатерины на Невском пр., Малый Эрмитаж (так называемый Ламоттов павильон, надстроен), Гостиный двор (достройка после Ринальди), дворец графа Чернышева на Мойке (на месте Мариинского дворца), церковь и дворец в Почепе (Брянская обл .).

(1759-1814)

Из семьи крепостных графа (по некоторым предположениям, его внебрачный сын). Первоначально обучался у иконописца Г. Юшкова в иконописной мастерской Тыскорского монастыря. В 1777 г. переведен в Москву, где работал у, С 1779 г. жил в Санкт-Петербурге в доме Строгановых. В 1781 г. вместе с Павлом Строгановым и его воспитателем Роммом путешествовал по России. В 1785 г. получил «вольную». С 1786 г. со Строгановым в Роммом живет за границей в Швейцарии и во Франции. В 1790 г. вернулся в Россию, работал у. В 1794 г. был «назначен» в Академию художеств. С 1797 г.- в звании академика перспективной живописи, с 1800 г. преподавал в Академии. С 1803 г.- профессор. Блестящий представитель классицизма. Победив в конкурсе На проект Казанского собора, создал гениальное сооружение, по вкусу, пропорциональности, изяществу и величию не имеющее прецедентов. Основные работы в Петербурге и окрестностях: перестройка интерьеров дворца Строгановых, дача Строгановых в Новой Деревне (не сохранилась), Казанский собор и решетка, ограждающая площадь перед ним, Горный институт, интерьеры Павловского дворца, Розовый павильон в Павловске, фонтан на Пулковской горе.

(1834-1873)

Родился в Санкт-Петербурге. Воспитывался в Пажеском корпусе. В 1852 г. поступил в Академию художеств, которую окончил в 1861 г. с золотой медалью. Совершенствовался в строительном деле у П. Гемилиана. В 1863-1868 гг. находился в пенсионерской поездке за границей. Посетил Германию, Францию и Италию. Был в Париже во время Всемирной выставки. По возвращении в СанктПетербург участвовал в строительстве Всероссийской мануфактурной выставки в Соляном городке. С 1871 г. работал в Москве. Много проектировал для С. Мамонтова.

Несмотря на короткую жизнь и немногочисленные постройки (большинство из которых не сохранилось), Гартман занимает особое место в истории русской архитектуры. Человек безусловно талантливый, прекрасный рисовальщик, он приобрел печальную известность воплощением в архитектуре псевдорусских («квасных») идей (написавшего о нем апологетическую статью).

Гесте Вильям (Василий Иванович) (1763-1832)

Шотландец на русской службе. Был городским архитектором Царского Села. В 1808 г. составил его генеральный план. С 1810 г. фактически возглавлял все градостроительное дело в России. Под его руководством были составлены генпланы застройки Москвы, Киева, Вильно, Смоленска, Вятки, Екатеринослава, Саратова, Пензы, Красноярска, Шлиссельбурга, Томска, Уфы, Житомира. Одним из первых начал работать на подоснове, составленной землемерами на местах.

(1808- 1862)

Родился в г. Паташове Нижегородской губернии в семье управляющего заводом. С 1823 г. служил чиновником в Нижнем Новгороде, а с 1826 г. в Санкт-Петербурге. В 1827 г. вышел в отставку и занимался художественными поделками (раскраской вывесок и этикеток). Сотрудничал в изданиях Свиньина и объездил с ним Северную и Среднюю Россию, зарисовывая памятники древнего зодчества. Затем учился у Жилярди в Москве, а с 1829 г. работал у на постройке Михайловского театра в Санкт-Петербурге. С 1834 по 1837 г. путешествовал за свой счет по Германии, Италии и Швейцарии. С 1838 г.- академик. Участвовал в восстановлении Зимнего дворца после пожара. С 1843 г. до конца жизни - архитектор Министерства внутренних дел. В 1845- 1847 гг.- архитектор Капитула российских орденов. Профессор Академии художеств по классу перспективы. Умер в Санкт-Петербурге.

Архитектор, пользовавшийся при жизни огромной популярностью как основоположник «русского стиля» второй половины XIX в.

Основные работы: ряд сооружений Валаамского мужского Спасо-Преображенского монастыря (церкви, гостиница, Водопроводный дом и др.); церковь, часовни и кельи Троице-Сергиевой пустыни; в Санкт-Петербурге - ряд жилых домов, подворье Троице-Сергиевой пустыни на Фонтанке (перестроено); усыпальница князя Пожарского в Суздале; церкви и соборы в Старой Ладоге, Гельсингфорсе, Суздале, Ницце.

(1782-1868)

Из крепостных помещика. В 1804 г. получил «вольную» и был отдан в ученики к, в семье которого воспитывался. Затем учился в школе при экспедиции Кремлевского строения у Ф. Кампорези. Занимался совместно с Д. Жилярди восстановлением Москвы после пожара 1812 г. С 1808 г. до конца жизни состоял архитектором в ведомстве Московского воспитательного дома.

Представитель классицизма, находившийся под влиянием творчества Дж. Кваренги, в конце жизни отдал дань эклектике.

Основные постройки, кроме выполненных совместно с Д. Жилярди: дома Лопухина и Хрущевых-Селезневых на Пречистенке; церковь Троицы в усадьбе Олсуфьевых Ершово под Москвой (не сохранилась), церкви на Ваганьковском и Пятницком кладбищах (предположительно) .

(1823-1898)

Родился в Санкт-Петербурге. Учился в школе при реформатской церкви Св. Петра. В 1842- 1846 гг. учился в Академии художеств. В 1849 г. изучал памятники архитектуры Закавказья, откуда в 1852 г. через Константинополь и Грецию отправился в пенсионерскую поездку по Европе. В 1855 г. вернулся в Санкт-Петербург. С 1855 г.- профессор Академии художеств и ректор архитектурного отделения. Преподавал также в Институте гражданских инженеров; член Военно-инженерного комитета, главный архитектор императорского двора. и внук Герман Германович - известные архитекторы, теоретики и историки архитектуры.

Крупнейший специалист по византийской архитектуре и архитектуре закавказского средневековья. Строил преимущественно в Санкт-Петербурге, а также в Тифлисе, Херсонесе, Ницце, Копенгагене, Лугано, Женеве .

(1762-1823)

Крепостной, сын садовника кн. Трубецкого, в доме которого получил первоклассное образование. Видимо, затем обучался в школе художеств Артиллерийского и Инженерного кадетского корпуса. С 1782 г. преподавал в том же корпусе курс гражданской архитектуры. В 1784 г. получил «вольную», в 1790 г.- звание архитектора. С 1785 г.- академик архитектуры. В 1796 г. переведен в Инженерный, а в 1798 г. в Артиллерийский департамент. Работал как архитектор и военный инженер.

С 1812 г. Из-за ухудшения зрения перешел на работу начальником архива Артиллерийского департамента. С 1814 г.- профессор Академии художеств. В 1816 г., окончательно ослепнув, Демерцов вышел в отставку.

Основные работы в Санкт-Петербурге: здание Инженерного (затем второго) кадетского корпуса на Васильевском острове, комплекс казарм Семеновского и Измайловского полков (совместно с), казармы Преображенского полка, церковь Сергия Чудотворца на углу Литейного пр. и ул. Чайковского и церковь Знамения Господня напротив Московского вокзала (обе не сохранились).

(1766-1815)

Родился и жил в Москве. В 1733 г. поступил в архитектурную школу при экспедиции Кремлевского строения к, а через два года к. В 1787 г. становится помощником Казакова по экспедиции Кремлевского строения. С 1804 г. руководил школой при экспедиции Кремлевского строения, с 1814 г.- директор кремлевской чертежной.

Основные работы: Военный госпиталь в Лефортове, главный дом в имении Люблино под Москвой, здание музея Оружейной палаты в Кремле (не сохранилось), руководство строительством Гостиного двора (по проекту Кваренги), Никольская церковь в с. Царево под Москвой.

(около 1698-1740)

Из дворянских детей. Отправлен Петром I учиться в Италию. С 1716 по 1723 г. учился у Себ. Чиприани и Фр. Борромини. По возвращении принял участие в конкурсе на проект дворца в Преображенском под Москвой. Проект Еропкина был принят и осуществлен (с изменениями). В 1737 г.- главный архитектор «Комиссии о Санкт-Петербургском строении» в чине гоф-бауинтенданта и полковника. Руководитель первого реального генерального плана Санкт-Петербурга. Занимался осушением территории города и укреплением его набережных. Составил совместно с и первый русский архитектурно-строительный трактат «Должность архитектурной экспедиции». Перевел отдельные главы трактата А. Палладио «Четыре книги об архитектуре». Выступил с группой кабинет-секретаря против «бироновщины» и был казнен.

Постройки Еропкина не сохранились. Ему приписывают усадебный дом Брюса в Глинках под Москвой.

(1799-1851)

Родился в Курской губернии в семье помещика. С 1806 по 1821 г. учился в Академии художеств живописи, а шесть последних лет архитектуре. Окончил с золотой медалью, преподавал в Академии и занимался раскопками в Киеве. С 1827 г. жил пенсионером в Риме. В 1835 г. с путешествовал по Греции и Малой Азии, посетил Константинополь. В 1840 г. вернулся в Санкт-Петербург. С 1840 г.- академик, с 1842 г.- почетный вольный общннк Академии (почетный академик), с 1844 г.- профессор Академии. Архитектор «Кабинета Его Императорского Величества».

Характерный представитель ранней эклектики. Один из образованнейших русских архитекторов. Прекрасный график.

Основные работы: строительство вместе с Нового Эрмитажа по проекту Лео фон Кленце, здания Министерства государственных имуществ на Исаакиевской шь, Городская дума на Думской линии против Гостиного двора, Георгиевский зал в Зимнем дворце. Большинство церковных зданий, построенных Ефимовым, не сохранилось.

Жилярди (Джилярди) Доменико (Дементий Иванович) (1785-1845)

Итальянец из Швейцарии. Один из самых ярких и плодовитых мастеров московского ампира. В Москве работало восемь архитекторов и каменных дел мастеров из семьи Жилярди. - сын архитектора И. "Д. Жилярди; родился в Монтаньоле. С 1796 г. жил в Москве, с 1799 г.- в СанктПетербурге, занимался в Академии художеств у Скопи живописью. В 1803 г. уехал в Италию, где в 1806 г. окончил Миланскую академию. Изучал в Италии памятники архитектуры. В 1810 г. вернулся в Москву. Много строил в Москве и подмосковных усадьбах. Расцвет деятельности Жилярди связан с восстановлением Москвы после пожара 1812 г. В 1835 г. уехал в Италию. Умер в Милане.

Основные работе восстановление университета после пожара, здание Опекунского совета на Солянке, дом Хрущева на Пречистенке, Вдовий дом на Кудрине, Екатерининское училище на Екатерининской пл. (все совместно с), усадьба УсачевыхНайденовых на Земляном валу, дом Луниных на Суворовском бульваре, дом Гагарина на Поварской ул., комплекс Конного двора в усадьбе кн. Голицына Кузьминки.

(1867-1959)

Родился в Пинске (Белоруссия). В 1887- 1898 гг. учился в Академии художеств в мастерской, в эти же годы много работал помощником архитектора на стройках. С 1900 г. преподавал в Строгановском училище в Москве. Неоднократно ездил в Италию, где изучал архитектуру эпохи Возрождения, и в Англию. Занимался исследованиями русской архитектуры. В своем творчестве последовательно реализовал созданную им теорию архитектурной гармонии.

Крупный архитектор, выдающийся исследователь классической архитектуры, теоретик, исключительно талантливый педагог, создавший школу последователей идеи освоения классического наследия в современной архитектуре. Основная деятельность его относится к послереволюционной эпохе.

Основные работы до революции: дом Скакового общества, особняк Тарасова на Спиридоновке, особняк Носова на Введенской площади в Москве.

(1821-1891)

Родился в Курской губернии. В 1842 г. закончил Институт корпуса инженеров путей сообщения. Вел изыскания и проектирование Николаевской железной дороги. Автор многих трудов по строительной механике. Занимался теорией и расчетом решетчатых конструкций.

С 1877 г. .- директор департамента железных дорог МПС, заведующий техиическоинспекторским комитетом, курировавшим инженерно-техническое проектирование: Участник ряда международных конгрессов. Лауреат Демидовской премии. Действительный статский советник, крупнейший инженер, основоположник отечественной школы мостостроения, оказавший влияние на внедрение в архитектуру новых конструкций.

Основные работы: реконструкция шпиля Петропавловского собора в Петербурге (в металлических конструкциях); все мосты на Николаевской железной дороге, в том числе знаменитый Веребьияский мост, мост через Оку на Московско-Курской железной дороге; переустройство водного пути Мариинской системы.

(? - 1727)

Прибыл в Москву, видимо, с Украины. Сведения об учении и ранних работах отсутствуют. Имел мастерскую, выполнявшую резьбу по дереву. С 1707 г.- суперинтендант всей российской церковной живописи. Первый представитель барокко в России. Мастерской Зарудного принадлежит ряд иконостасов в формах «южного барокко», из которых наиболее известен иконостас Петропавловского собора в Петербурге.

В Москве достоверна лишь одна работа Зарудного - церковь Архангела Гавриила на Чистых прудах, так называемая «Меншнкова башня»; ему приписывают ряд работ, сходных по манере с Меншиковой башней: церковь Петра и Павла на Новобасманной ул., церковь Иоанна Воина на Якиманке, палаты дьяка Аверкия Кириллова на Берсеневской набережной.

Захаров Андрёян Дмитриевич (1761-1811)

Родился в Санкт-Петербурге в семье офицера. В 1767 г. определен воспитанником в художественное училище при Академии художеств. В 1776 г. перешел в архитектурный класс. Учился, повидимому, у. В 1782 г. окончил Академию с большой золотой медалью и был направлен пенсионером в Париж, где учился у. Большое влияние на Захарова оказало творчество. В 1786 г. вернулся в СанктПетербург и до конца своей жизни преподавал в Академии художеств. Адъюнктпрофессор. Был крупнейшим строительным авторитетом России, большинство проектов в столицах и провинции проходило через его экспертизу. Будучи главным архитектором Адмиралтейского ведомства, создал планировочные решения ряда районов СанктПетербурга. В историю вошел как создатель Адмиралтейства (третьего) - замечательного памятника архитектуры классицизма. Кроме Адмиралтейства и Дома гражданского губернатора в Чернигове, работы Захарова не сохранились. Основные из них: Андреевский собор в Кронштадте; застройка Галерной гавани (не закончена), Провиантского острова и территории морского госпиталя на Выборгской стороне в Петербурге.

(1688-1743)

Родился в Москве. Учился при Оружейной палате. В СанктПетербурге с 1709 г.; обучался итальянскому языку при губернской канцелярии. С 1710 г. по приказу Петра I назначен помощником и учеником Д. Трезини. С 1719 г. руководил застройкой Москвы в связи с отменой запрещения строить каменные сооружения. В 1720 г. переведен из учеников в гезели. В 1720-1722 гг. работал в Ревеле помощником Н. Микетти на строительстве Екатериненталя (Кадриорг). В 1723 г. ездил в командировку в Стокгольм. С 1723 г. работал в СанктПетербурге по заказам двора. В 1724 г. получил звание архитектора. После казни П. Еропкина в 1740 г. был прикомандирован к «Комиссии о СанктПетербургском строении» для редактирования и окончания трактата «Должность архитектурной экспедиции», в котором им, видимо, написаны главы: «Об архитектуре и архитекторах», «Что делать при строениях», «О должностях разных художеств мастеров, обращающихся при строениях», «Об Академии архитектурной». С 1741 г. исполнял обязанности придворного архитектора Елизаветы Петровны. Первый русский архитектор Петербурга, воплотивший наряду с Трезини основные архитектурные замыслы Петра I. Работал в СанктПетербурге, Царском Селе и Москве. В 1742 г. получил чин полковника. Имел архитектурную «команду». Из работ Земцова сохранилась петербургская церковь Св. Симеона и Анны (частично перестроена).

Иванов- (1865-1937)

Родился в Воронеже. Воспитывался в Воронежском реальном училище. В 1883-1888 гг. учился в Институте гражданских инженеров в СанктПетербурге. Окончил с золотой медалью. Путешествовал по Германии, Австрии и Швейцарии. По возвращении был причислен к техническостроительному комитету Министерства внутренних дел. С 1889 г. жил и работал в Москве, с 1890 г.- городской^ архитектор Москвы. Представитель модерна.

Основные работы: Московский купеческий клуб (ныне театр Ленинского комсомола), здание глазной больницы им. Боткина, 2я городская больница на Калужском шоссе, больница им. Гельмгольца на Садовой, детская образцовая больница, здание городского сиротского приюта.

(1738-1812)

Родился в Москве. Учился в архитектурной школе. В 1763-1767 гг. работал в Твери. Был помощником при проектировании Большого Кремлевского дворца.

Впервые в России создал конструкции куполов и перекрытий больших пролетов. С.1792 г. возглавлял после архитектурную школу при экспедиции Кремлевского строения. Ученики: , Ф. Соколов, и др. Составил проект организации строительного ремесленного училища («Училище каменных и плотницких дел»). Руководил составлением генерального и фасадного плана Москвы, в связи с чем выполнил с помощниками тридцать графических альбомов партикулярных и гражданских строений, содержащих чертежи большинства московских домов конца XVIII в. Один из основоположников и крупнейших мастеров классицизма. Автор большинства сооружений, определяющих облик классической Москвы.

Основные работы: Петровский (Путевой) дворец, здание Сената в Кремле со знаменитым купольным залом, церковь Филиппа Митрополита, Голицынская больница, здание университета, дом Благородного собрания, дома Рубина, Барышникова, Демидова в Москве, церковь и мавзолей в усадьбе НикольскоПогорелом в Смоленской губернии.

Камерон Чарльз (1743-1812)

Шотландец на русской службе. Родился в зажиточной семье мастера-строителя. Учился у отца и самостоятельно. С 1767 г. жил в Риме, где изучал и обмерял памятники древности. Вернувшись в Англию, работал над книгой «Термы римлян», вышедшей в Лондоне в 1772 г. В 1779 г. приехал в Россию. Был архитектором Царского Села и Павловска. С 1796 г. отставлен от дел. Работал у гр. в Батурине. С 1802 г.- главный архитектор Адмиралтейств-коллегий. С 1805 т. в отставке. Камерон числился свободным художником и чинов не имел, хотя получал пенсию от двора. Кроме вышеупомянутых «Терм римлян» выпустил несколько альбомов гравюр. Попытки Камерона стать академиком Академии художеств, благодаря интригам Фельтена, успехом не увенчались.

Ярко индивидуальный представитель классицизма, тончайший мастер интерьеров и один из самых блестящих рисовальщиков в истории русской архитектуры.

Основные работы: Холодные бани, Агатовые комнаты, Камеронова галерея, парадные апартаменты и личные комнаты Екатерины II в Большом дворце в Царском Селе; дворец гр. в Батурине (разрушен); дворец и парк в Павловске.

Кваренги (Гваренги) Джакомо (1744-1817)

Родился в Италии возле Бергамо в старинной знатной семье. Обучался живописи в Бергамо у Дж. Реджи, ученика Тьеполо. Путешествомл по Италии. В Риме вначале учился живописи у, а затем архитектуре у Ст. Поудв и др. Находился под влиянием А. Палладио. Имм знатных друзей и покровителей. Много работал в Италии и в Англии. В 1799 г. был приглашен Екатериной II в СанктПетербург. Начал работать в качестве придворного архитектора сначала в

Петергофе, затем в столице. Один из самых известных архитекторов XVIII в. Блестящий рисовальщик. Оставил зарисовки основных памятников СанктПетербурга. Работал при трех императорах. Много строил в Москве и провинции. С 1805 г.- вольный общник Академии художеств. В 1788- 1800 гг.- архитектор капитула ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийского). В 1810 г. посетил родину, где был встречен с триумфом.

В 1814 г. получил потомственное российское дворянство и орден св. Владимира 1й степени. Был связан с многими представителями русской культуры.

Умер в СанктПетербурге. В 1967 г. его прах перенесен с Волконского кладбища в некрополь АлександроНевской лавры, а против здания бывшего Ассигнационного банка на Садовой ул. установлен бюст.

Блестящий мастер эпохи классицизма. Один из творцов облика столицы. Большинство работ Кваренги сохранилось. Оказал большое влияние на современную ему русскую архитектуру.

Основные работы в России: Английский дворец в Петергофе (разрушен в Великую Отечественную войну), Мариинский госпиталь в Павловске, Академия наук на Университетской набережной, Эрмитажный театр, Лоджии Рафаэля в Эрмитаже, перестройка парадных зал Зимнего дворца (перестроены Стасовым после пожара), Здание Коллегии иностранных дел на Английской набережной, Ассигнационный банк на Садовой ул., Серебряные ряды на Невском пр., дворец гр. Безбородко на Почтамтской ул. (перестроен), перестройка дачи гр. Безбородко на Полюстровской наб., дом Салтыкова на Марсовом поле, дом Фитингофа на Адмиралтейском пр., дом Юсуповых на Садовой ул., Мальтийская капелла при Пажеском корпусе на Садовой ул., здание Главной аптеки на Миллионной ул., Мариинская больница для бедных на Литейном пр., Екатерининский институт на Фонтанке, здание «Кабинета Его Величества» на Невском пр., Смольный институт, Конногвардейский манеж, Нарвские триумфальные ворота (перестроены Стасовым), Английская церковь на Английской наб., Александровский дворец и Концертный зал в Царском Селе, усадьба Завадовских в Ляличах.

Оставил огромное графическое наследие (около 1500 листов, находящихся в хранилищах СНГ и Европы).

(1720- после 1770)

В 1734 г. был принят «архитектурным учеником» в московскую «Канцелярию от строений». Работал помощником сначала в Москве во время оформления коронационных торжеств при коронации Елизаветы Петровны и в Анненгофском и Лефортовском дворцах, а с 1743 г. в звании «архитектурного подмастерья» в СанктПетербурге по расширению Царскосельского дворца. После смерти Земцова работал в Царском Селе самостоятельно. Одновременно Квасов начал работать у гетмана К. Г. .Разумовского на Украине: в Козельце, Глухове и Батурине. С Украиной связана основная деятельность Квасова как архитектора. С 1770 г. Квасов занимал должность «малороссийского архитектора».

Из многочисленных построек Квасова на Украине сохранился собор в Козельце, частично перестроенный Растрелли, и, предположительно, цокольный этаж гетманского дворца в Батурине, выстроенного в основном Дж. Кваренги (разрушен в XX в.).

(1863- после 1907)

Родился в Вильно. Окончил Виленское реальное училище. В 1883-1888 гг. учился в Институте гражданских инженеров. Причислен к техническостроительному комитету Министерства внутренних дел. Работал в Петербурге, главным образом на постройке промышленных сооружений. С 1890 г.- в Москве, вышел в отставку и до конца жизни занимался частной практикой. Крупнейший представитель московского модерна. Много строил, проектировал интерьеры, делал рисунки прикладных изделий для московских художественных фабрик.

Основные работы в Москве: особняк Носова на Пречистенке, Исаева на Пятницкой ул., дом Исакова на Пречистенке (самая известная работа), дом Миндовского на Поварской ул., надмогильная часовня Хлудова в Покровском монастыре, ресторан «Прага» на Арбатской пл., Никольские торговые ряды, гостиница «Метрополь», подмосковные станции Белорусской железной дороги.

Китнер Иероним Севастьянович (1839-1929)

Родился в Санкт-Петербурге в семье «лампового мастера». В 1857 г. окончил Строительное училище со званием архитекторского помощника. С 1867 г.- академик архитектуры, с 1868 г. преподавал в Строительном училище, с 1876 г.- экстраординарный профессор и член совета. В 1886-1894 гг.-инспектор, с 1888 г.-ординарный, а с 1906 г. заслуженный профессор Института гражданских инженеров. Кроме того, в 1895 - 1902 гг.- профессор архитектуры в Институте инженеров путей сообщения, с 1911 г.- почетный член Академии художеств. Один из учредителей С. Петербургского общества архитекторов, в 1887-1905 гг.- товарищ председателя, в 1905-1917 гг.- председатель общества. Редактировал журнал «Зодчий». Товарищ председателя постоянного комитета Всероссийских съездов зодчих. Инспектор, а затем попечитель первой в России школы десятников-строителей. Занимался общественной деятельностью - был гласным Городской думы и членом ряда комитетов. Умер в эмиграции.

Основные работы: здание Сельскохозяйственного музея в Соляном городке, здание Института гражданских инженеров во 2й роте Измайловского полка, рыночные павильоны на Сенной площади (уничтожены), здание школы Лютеранского прихода на Большом пр. Васильевского о-ва, особняк и фабрика Зигеля на Ямской улице, Пальмовая оранжерея в Ботаническом саду Академии наук, лабораторный корпус Института инженеров путей сообщения, кроме того, Московское инженерное училище, комплекс зданий Киевского политехнического института.

(1858-1924)

Родился в Москве в семье коммерсанта, близкого к кругам искусства. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, затем Академию художеств в Санкт-Петербурге. С 1882 г. проходил стажировку сначала в Италии в Равенне, затем в Париже у Ш. Гарнье. По возвращении в Москву работал у академика на постройке Исторического музея на Красной площади. Работая самостоятельно, построил в Москве более 60 сооружений. Был профессором Рижской политехнической школы и высшего технического училища. Среди учеников - , . Автор многих книг, в том числе «Руководства к архитектуре».

Один из виднейших архитекторов предреволюционной России. Обладал огромной культурой и эрудицией. Его постройки славились высоким техническим исполнением.

Основные работы: Средние торговые ряды, Трехгорный пивоваренный завод, доходный дом Перлова на Мясницкой, комплекс больничных зданий на Девичьем поле, универсальный магазин «Мюр и Мюрилиз» (ЦУМ), Музей изящных искусств (Музей изобразительных искусств им.), Бородинский мост (совместно с инж.), кинотеатр «Колизей» на Чистых прудах, усыпальница кн. Юсуповых в Архангельском.

(1860-1942)

Родился в Царском Селе. Окончил Институт гражданских инженеров в 1887 г., был приглашен на службу в Управление южных железных дорог в Киеве. Преподавал в Киевском политехническом институте. С 1912 г.- профессор.

Крупный архитектор, работал в духе эклектики и неоклассицизма.

Основные работы до революции: вокзалы в Козине, Бендерах, Коростени и др., ряд сооружений Киевской сельскохозяйственной выставки, в Киеве - Государственный банк, Коммерческий институт, здания высших женских курсов и Русского технического общества. Много строил после революции.

(1726-1772)

Родился в Тобольске в семье чиновника. Сосланный в Тобольск известный архитектор взял его в ученики. После непродолжительной ссылки Бланк вернулся в Москву вместе с Кокориновым. В Москве Кокоринов числился в «команде» Бланка, затем перешел к приехавшему в Москву из СанктПетербурга, а после смерти последнего - к. В 1749 г. в звании гезеля переведен к, начал преподавать в его архитектурной школе. Занимался реставрацией стен и ворот Кремля и Китайгорода. В 1753 г. вызван в СанктПетербург для поездки за границу. Поездка не состоялась, но в СанктПетербурге Кокоринов сблизился с гр. и принял участие в создании Академии художеств. Написал устав Академии и проектировал ее создание. С 1761 г.- директор, а с 1768 г.- ректор Академии.

Основатель классицизма в России. Выдающийся педагог. Среди учеников - .

Основные работы: здание Академии художеств, до окончания строительства которого он не дожил; дворец Разумовского на Мойке (оба проекта совместно с ВалленДеламотом). Большинство работ Кокоринова не сохранилось.

Коринфский (Варенцов) Михаил Петрович (1758-1851)

Родился в Арзамасе. Учился в арзамасской школе живописи у. В 1810-1817 гг. учился в СанктПетербурге в Академии художеств у. В 1812-1823 гг. работал в Арзамасе, в 1823-1832 гг.- в Симбирске и с 1832 г. до конца жизни - в Казани. Много занимался педагогической деятельностью. Основал в Арзамасе архитектурное училище. Преподавал архитектуру в Казанском университете. Умер в Казани.

Один из крупнейших представителей классицизма в провинции.

Основные работы: здания комплекса Казанского университета (библиотека, анатомический театр, обсерватория), здание Дворянского собрания в Симбирске, Воскресенский собор в Арзамасе, Лютеранская церковь в Нижнем Новгороде, церковь в селе Павлове Нижегородской губернии, собор в Симбирске (не сохранился).

(1700 или 1701-1747)

Родился в Москве. Послан Петром I в Голландию. Учился у Шейнфурта. В 1727-1741 гг.- архитектор Адмиралтейского ведомства. Выстроил второе каменное здание Адмиралтейства. Занимался также отделкой кораблей. С 1741 г. работал в Москве. Имел там архитектурную «команду». Среди учеников: С. Чевакинский, А. Кокоринов, Д. Ухтомский и др.

Из работ Коробова сохранилась лишь церковь Св. Пантелеймона в Санкт-Петербурге, являвшаяся частью Партикулярной верфи на Фонтанке. Богословская церковь с колокольней в Кронштадте простояла до 30х годов XX в.

(1817-1887)

Родился в Санкт-Петербурге. В 1826-1839 гг. учился в Академии художеств у. В 1839-1842 гг. работал с Тоном в Москве. В 1842-1846 гг. находился в пенсионерской поездке по Италии вместе с Бенуа и Резановым. Участвовал в обмерах собора в Орвиетто. С 1850 г. - академик, с 1853 г. - профессор Академии художеств. Служил в Ведомстве путей сообщения, архитектором Капитула российских орденов, главным архитектором императорских театров.

Один из самых талантливых представителей эклектики. Строил в так называемых «европейских» стилях.

Основные работы: Балтийский вокзал, особняк Штиглица на наб. Невы, Мариинский рынок на Садовой ул. (не сохранился), дом Общества взаимного поземельного кредита на Адмиралтейской наб. (совместно с), больница общины сестер милосердия на Сергиевской ул., церковь в Нарве. Многие работы не сохранились.

(1877-1944)

Родился в Москве в семье врача. Окончил Рижский политехнический институт в 1906 Р. со званием инженера-архитектора. Удостоен заграничной командировки (1906-1907). С 1908 г.- городской архитектор г. Бельцы (Бессарабия), с 1912 г. жил и работал в Екатеринославе инженером по благоустройству, вел одновременно частную практику. После революции занимал ответственные посты, связанные с проектированием и строительством, преподавал в Днепропетровском институте инженеров транспорта. Мастер высокой профессиональной культуры, придерживался неоклассицистического направления.

Основные постройки в Екатеринославе: ряд доходных домов, пансион для детей офицеров, погибших в мировую войну, анатомический корпус медицинского института.

Красовский Аполлинарий Каэтанович (1816-1875)

Крупнейший теоретик архитектуры, оказавший влияние на формирование профессионального мышления нескольких поколений архитекторов середины и второй половины XIX в. По свидетельству современников, «положил прочное основание преподаванию гражданской архитектуры как науки в наших технических высших учебных заведениях». Преподавал в петербургском Строительном училище в течение 37 лет, подготовив его преобразование в Институт гражданских инженеров (1881). Читал курс архитектуры в Институте корпуса инженеров путей сообщения, в Петербургском университете, курс строительного искусства в Горном институте. Почетный вольный общник Академии художеств.

Леблон Жан-Батист-Александр (1679-1719)

Известный французский архитектор и теоретик. Ленотра. Автор (совместно с Дювилье) курса архитектуры. Приглашен в Россию Лефортом и Зотовым после смерти А. Шлютера. Встретился с Петром I во Франции и сумел заинтересовать его своими проектами. В СанктПетербурге с 1716 г. Назначен «генералархитектором» с подчинением всех работавших в СанктПетербурге архитекторов и инженеров. Автор первого генерального плана СанктПетербурга. Осуществление плана оказалось нереальным, однако многие демографические и градостроительные идеи Леблона в дальнейшем легли в основу планировки и развития города. Работал также в Стрельие и Петергофе. Автор первого Петергофского дворца, перестроенного Растрелли, и основы планировки каскада.

Достоверных построек Леблона не сохранилось. Некоторые исследователи приписывают ему павильоны Марли, Эрмитаж и, с меньшим вероятием, Монплезир в Петергофском парке.

(1870-1945)

Родился в Санкт-Петербурге в семье портного, шведского подданного. Окончил школу при церкви Св. Екатерины. Два года учился в училище Штиглица. В 1890-1896 гг. учился в Академии художеств у. В основном строил в Санкт-Петербурге по частным заказам. Имел свое проектное бюро. Участвовал во многих конкурсах. В 1910-1917 гг. преподавал на архитектурном факультете Женского политехнического института. С 1909 г. почетный академик архитектуры. В 1914- 1916 гг. участвовал в выпуске «Архитектурнохудожественного ежегодника». В 1918 г. уехал в Швецию, где много и плодотворно работал.

Талантливейший представитель модерна, один из лучших русских архитекторов. Так называемый «северный модерн», разработанный Лидвалем, способствовал выходу России в конце XIX - начале XX в. на мировую архитектурную арену. Многочисленные работы Лидваля отличаются высокими художественными достоинствами, прекрасным вкусом и блестящими функциональными и техническими решениями.

Основные работы: гостиница Александрова в Апраксином пер., собственный доходный дом с мастерской на Каменноостровском пр.; жилые дома Циммермана на Каменноостровском пр., Шведской церкви на М. Конюшенной ул., Мельцера на Б. Конюшенной ул., Либиха на Моховой ул., Толстого на наб. Фонтанки, Нобеля на Ныостадтской ул., АзовскоДонской банк на Б. Морской ул., гостиница «Астория» на Исаакиевской пл., дома на острове Голодай («Новый Петербург»); Русский банк в Киеве.

(1868-1933)

Инженер, крупнейший русский специалист по железобетонным конструкциям. Разработал теорию расчета по разрушающим нагрузкам. Учился в Московском университете (закончил в 1891 г.). Работал в Москве в строительной фирме «Юлия Гун». Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества строительную механику. После революции - профессор Высшего технического училища.

Основные постройки до революции: своды Музея изобразительных искусств в Москве, ряд промышленных сооружений (безбалочные покрытия), железобетонный переход на Нижегородской выставке.

(1751-1803)

Родился в небогатой дворянской семье. Специального образования не имел. В 1768 г. поступил в СанктПетербурге в лейбгвардейский Измайловский полк, при котором окончил офицерскую школу. Переведен на службу в Коллегию иностранных дел. Много бывал за границей (впервые в 1776-1777 гг.). Будучи дипломатом и писателем, архитектурой занимался эпизодически, хотя и плодотворно. Был изобретателем в области отопления и строительных материалов. Изобрел землебитное строительство. Почетный член Академии художеств, член Российской академии. Был связан с большинством деятелей культуры и политики своего времени (, канцлер Безбородко, гр. и др.). Перевел труды Палладио. Написал первую русскую книгу по отоплению. Среди учеников - . Выдающийся деятель культуры XVIII в. Архитектор, инженер, писатель, переводчик, музыкант, фольклорист, ощественный и государственный деятель.

Архитектурная деятельность Львова в XIX в. была почти совсем неизвестна. Лишь в начале XX в. были атрибутированы его основные работы, из которых сохранились: Невские ворота Петропавловской крепости, здание почтового двора (Почтамт) в Санкт-Петербурге, Приоратский дворец в Гатчине, Борисоглебский собор в Торжке, церковь Св. Екатерины в Валдае и др.

Станиславович (1876-1944)

Родился в Волковыске (Белоруссия). С 1895 г. учился в Санкт-Петербурге в Академии художеств у. В 1902-1903 гг. ездил пенсионером в Германию и Италию. Работал в Санкт-Петербурге, Москве, Гунгербурге (УстьНарва). С 1912 г.- академик архитектуры. В 1917-1918 гг.- председатель Петроградского общества архитекторов. Строил доходные дома, торговые и промышленные сооружения, мосты. Много работал с. В 1918 г. уехал в Варшаву, где плодотворно работал до второй мировой войны.

Убит во время Варшавского восстания.

Талантливый, но несколько однообразный архитектор, Лялевич строил главным образом в стиле «неоренессанс», модернизированном под потребности XX в.

Основные работы: в Санкт-Петербурге торговый дом Мертенса на Невском пр., особняк и доходный дом Покатиловой в Карповском пер., особняк Мертенса на Каменном острове, Сытный рынок, ряд доходных домов; дом товарищества «Треугольник» в Москве.

(1784-1854)

Родился в Ораниенбауме в семье смотрителя дворцовой церкви. С 1795 г. учился у. В 1807 г. окончил Академию художеств с золотой медалью. В 1808-1811 гг. был пенсионером в Италии вместе с. После возвращения преподавал в Академии художеств с 1813 г., возглавлял «перспективный» класс, с 1818 г.- профессор. Много строил по частным заказам и в провинции. Участвовал в ряде конкурсов, в том числе на постройку храма Христа Спасителя и Большого театра в Москве. С 1831 г. был ректором Академии художеств.

Последовательный представитель классицизма, закат которого застал в конце жизни. Плодовитый, но малооригинальный архитектор.

Основные работы: Демидовское училище в Ярославле, Никольская единоверческая церковь в Санкт-Петербурге, гимназия в Уфе, Успенская церковь в Нижнем Новгороде, Гостиный и Мытный дворы в Ростове Великом. Лучшая работа Мельникова - комплекс зданий на Приморском бульваре в Одессе с памятником Ришелье.

(1842-1906)

Родился в Санкт-Петербурге в семье мастера-каретника. Окончил лютеранское училище при церкви Св. Петра. В 1858 г. поступил в рисовальную школу Общества поощрения художеств, а в 1860 г.-в Академию художеств в класс архитектуры. Учился у и в мозаичном классе. По рекомендации Эппингера поступил помощником к и принимал участие в его работах по перестройке интерьеров Академии художеств. В 1867 г. окончил Академию с большой золотой медалью и был направлен пенсионером в Италию. В 1871 г. вернулся и представил в Академию проект реставрации театра в Таормине, за который получил звание академика. Работал архитектором при Главном инженерном управлении; с 1874 г. преподавал в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (с 1877 по 1897 гг.- директор).

В 1885 г. ездил в Дрезден для знакомства с музейным строительством. Построил здание музея училища. Выполнял заказы двора, имел чин действительного статского советника. В 1886 г. Из-за конфликта с дирекцией училища вышел в отставку. В 1897 г. уехал в Дрезден, где жил и работал до конца жизни.

Деятельность Месмахера пришлась на время заката эклектики. Его работы, отличающиеся не свойственной для застройки Санкт-Петербурга пышностью, выполнены с большим мастерством и выдумкой, но утомительны нагромождением деталей и смешением стилей. К их достоинству относятся четкое функциональное решение и высокое качество исполнения, делающее их как бы переходными к модерну. Главная заслуга Месмахера - постановка художественно-промышленного образования в России, воспитание нескольких поколений мастеров прикладного искусства.

Основные работы: церковь Косьмы и Дамиана (не сохранилась), дворец вел. кн. Алексея Александровича на Мойке, дворец вел. кн. Михаила Михайловича на Адмиралтейской наб., Архив Государственного совета на Миллионной ул., здание музея Центрального училища технического рисования барона Штиглица.

Микетти Никколо (1675-1759)

Итальянский архитектор, представитель эпохи барокко. . Работал в Риме, где был папским архитектором. В 1718 г. был приглашен П. Кологривовым в Россию, назначен «царским архитектором» вместо умершего Леблона. Заканчивал постройки Леблона в Петергофе. Работал в Ревеле (Таллинн) и в Стрельне под Санкт-Петербургом. Оказал некоторое влияние на, который был его учеником и помощником. В 1723 г. покинул Россию.

Основные работы: достройка в Петергофе павильонов Монплезир, Марли, Эрмитаж и ряда фонтанов; дворец Екатериненталь (Кадриорг) в Ревеле (закончен), дворец в Стрельне (перестроен Л. Руска), проект маяка над Кронштадтским каналом (не осуществлен).

(1700-1763)

Из мелкопоместных дворян Костромской губ. В 1718 г. направлен в Санкт-Петербург в Академию навигационных наук. По окончании - помощник и ученик Н. Микетти на строительстве дворца в Стрельне. В 1723 г. отправлен в Голландию, учился в Антверпене у И. Баумштедта, Работал в Санкт-Петербурге и окрестностях, с 1731 г.- в Москве. После смерти И. Мордвинова в 1734 г. руководил составлением плана города. В 1754 г. построил в Киеве Андреевскую церковь по проекту.

Основные оригинальные постройки Мичурина не сохранились (Троицкая церковь на Арбатской площади, церковь и колокольня Златоустовского монастыря, Суконный двор). Из сохранившихся построек известен лишь собор Свенского монастыря (Брянская обл.).

Монферран Огюст Рикар (1786-1858)

Родился во Франции. Учился у Ш. Персье и. Был в Италии. Служил в армии. Работал в Санкт-Петербурге в Комитете строений и гидравлических работ чертежником. Вскоре представил Александру I альбом проектов Исаакиевского собора (компиляции различных стилей - китайского, индийского, византийского, готического, греческого и др.). Был назначен придворным архитектором, а в 1818 г.- строителем Исаакиевского собора. Строительство продолжалось до смерти Монферрана. В 1826 г. вошел в комиссию по рассмотрению проектов храма Христа Спасителя в Москве. С 1831 г.- вольный общник Академии художеств. Монферран выполнил одну из самых сложных строительных работ XIX в.- подъем колонн Исаакиевского собора, Александровской колонны, в которых проявил себя как прекрасный инженер и организатор. Нет оснований считать Монферрана «чиновником от архитектуры», хотя элементы конъюнктурное™ в его творчестве, несомненно, есть.

Все постройки Монферрана в Санкт-Петербурге сохранились: Исаакиевский собор (второй), дом князя Лобанова-Ростовского на Адмиралтейском пр., собственный дом на Мойке, особняк Демидова (Гагарина) на Большой Морской, Александровская колонна на Дворцовой площади, интерьеры Зимнего дворца, памятник Николаю I на Исаакиевской площади (скульптор П. Клодт).

(1868-1953)

Крупный мастер начала XX в., работавший в духе модерна и неоклассицизма. Образование получил в Академии художеств.

Основные работы: в Казани и Саратове - университетский комплекс (корпуса медицинского и физического факультетов), собственный дом.

Неструх (Нештурха) Федор Павлович (1857-1936)

Родился в с. Фомина Балка близ Одессы в семье рабочего-печатника. Работал в одесских проектных мастерских чертежником. В 1887 г. окончил Академию художеств со званием классного художника I степени. По конкурсу был принят на должность главного городского архитектора Пскова; в эти же годы в местном землемерном училище преподавал основы архитектуры. С 1900 г. жил и работал в Одессе. В 1902- 1922 гг.- главный архитектор Одессы. После 1925 г. вел педагогическую работу в Одесском художественном училище. Умер в Одессе.

Крупный архитектор и педагог; характерный представитель неоклассицистического направления в архитектуре.

Основные постройки: в Пскове - Коммерческий банк, епархиальное девичье училище с церковью; в Одессе - здание скорой помощи, городская публичная библиотека, больница для нервнобольных на Слободке, евангелическая больница, Фруктовый пассаж; ряд лечебных и курортных зданий на лиманах.

(1847-1911)

Родился в Царском Селе. В 1870 г. окончил Академию художеств. В 1891 г. получил звание классного художника, в 1892 г.- академика архитектуры. С 1870 г. работает в Киевской городской управе. Был городским архитектором (1873-1887), епархиальным (1875-1898), архитектором КиевоПечерской лавры (1892-1899), одним из организаторов и директором Киевского художественного училища. Избирался председателем архитектурного отдела Киевского отделения Русского технического общества и Киевского литературноартистического общества, делегатом съездов русских зодчих. Умер в Киеве.

Выдающийся архитектор, работавший в Киеве; характерный представитель эклектики.

Основные работы: театр-цирк Бергонье, здание Купеческого собрания, церкви Вознесенская, Киево-Благовещенская, Александро-Невская (две последние не сохранились); Покровская церковь, Николаевский собор и жилые корпуса Киево-Покровского монастыря, трапезная Киево-Печерской лавры, ряд доходных домов и особняков; реставрационные работы в Софийском и Успенском соборах, Андреевской церкви.

(1883-1958)

Родился в Санкт-Петербурге в семье, близкой к искусству. В 1901 г. поступил в Институт гражданских инженеров (закончил в 1910 г.). В 1905-1906 гг. работал в Гельсингфорсе в мастерской А. Линдгрена и Э. Сааринена, с 1906 г.- в Санкт-Петербурге помощником; вел и самостоятельное проектирование. Путешествовал по России.

Отличный художник. Талантливый архитектор и педагог. Основная его деятельность принадлежит советской эпохе, однако как творческая личность с яркой индивидуальностью сложился до революции, когда работал в духе «северного модерна», а затем ретроспективизма.

Основные работы до 1917 г.- дача Леонида Андреева близ Раявола, доходный дом на Аптекарском острове в Санкт-Петербурге, несколько особняков.

(1872-1916)

Родился в имении Усичи Волынской губернии. В 1896 г. после военной службы поступил в Институт гражданских инженеров, а в 1901 г.- в Академию художеств, где учился у. В 1906 г. получил звание архитектора-художника. Путешествовал пенсионером по Италии, Франции, Германии, Бельгии, Голландии и Австрии. По возвращении много строил, в основном по заказам крупных фирм.

Талантливый архитектор. Работал в духе рационального модерна, но самые известные его постройки - в стиле «неоренессанс» - отличаются превосходной прорисовкой деталей, функциональным совершенством, умелым сочетанием с окружающей застройкой, но при этом преувеличенно монументальны.

Основные работы в Санкт-Петербурге - Русский торгово-промышленный банк на Б. Морской ул., банкирский дом Вавельберга на Невском пр., дом Городских учреждений на Кронверкском, пр., Храм-памятник русским морякам, погибшим в войне с Японией на Ново-адмиралтейском канале (не сохранился), здание Министерства торговли и промышленности на Тучковой набережной, проект преобразования Петербурга (с и); дом Северного страхового общества в Москве (с и)

(1848-1918)

Родился в Москве. Учился в училище живописи, ваяния и зодчества. В 1874 г. перешел в Академию художеств в Санкт-Петербург, с которой был связан до конца дней. С 1879 по 1886 г. находился как получивший золотую медаль на практике в Италии. За обмерные чертежи Палатинской капеллы в Палермо удостоен звания академика. С 1887 г.- адъюнкт-профессор Академии художеств, с 1892 г.- профессор. После реорганизации Академии художеств - руководитель мастерской. Ректор Высшего художественного училища при Академии художеств. Был также архитектором училищного совета при Синоде и членом техническо-строительного комитета при Министерстве внутренних дел.

Крупный архитектор и педагог. Характерный представитель эпохи эклектики, работал в «русском стиле».

Основные работы: собор в Софии в Болгарии, собор в Цетинье в Черногории, Синодальный дом в Санкт-Петербурге, главные здания Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 г. в Нижнем Новгороде, здание Думы и городской торговый дом в Ростове-на-Дону, Верхние торговые ряды в Москве на Красной площади (ГУМ).

Растрелли Бартоломео Франческо (Варфоломей Варфоломеевич), граф (1700-1771)

Итальянец по происхождению. Родился в Париже. Сын архитектора и скульптора. Учился у отца. В 1716 г. приехал в Санкт-Петербург с отцом, заключившим договор с Петром I, и был его помощником. С 1722 г. начал работать самостоятельно как архитектор. Выполнял частные заказы. В период с 1722 по 1730 г. дважды ездил в Италию и Францию совершенствоваться в архитектуре (один раз на 5 лет). Строил в Санкт-Петербурге, Москве для Анны Иоанновны и в Курляндии для Бирона. С воцарением в 1741 г. Елизаветы Петровны стал ее любимым придворным архитектором.

Кроме Петербурга, работал в Петергофе, Царском Селе и в провинции.

Генерал-майор, кавалер ордена Св. Анны, академик архитектуры (1770 г.). Имел ряд учеников и последователей. С воцарением Екатерины II в 1762 г. Растрелли вышел временно в отставку, а в 1763 г. был уволен окончательно и уехал в Швейцарию. Творчество Растрелли изучено достаточно полно. Большинство его работ сохранилось.

Талантливейший мастер середины XVIII в., создатель яркого архитектурного стиля, иногда называемого «елизаветинское барокко». Вместе с Кваренги и Росси по праву считается величайшим русским архитектором.

Основные работы: в Санкт-Петербурге - Смольный монастырь (не закончен), дворец (частично перестроен), дворец (переделаны интерьеры), Путевой дворец на Средней Рогатке (разрушен в 40е годы XX в.), Летний дворец Елизаветы Петровны (находился на месте Инженерного замка), Большой Петергофский дворец, Большой дворец и парковые павильоны в Царском Селе, Зимний дворец (интерьеры перестроены после пожара); в Москве - Зимний Анненгоф в Кремле (не существует), Летний Анненгоф в Лефортове (не существует); в Киеве - Андреевская церковь; в Курляндии - дворцы Бирона в Рундале и Митаве.

(1817-1887)

Родился в Санкт-Петербурге. В 1827 г. поступил в Академию художеств. Ученик, впоследствии ближайший помощник, завершивший его неоконченные работы. По окончании Академии (1838 г.) работал в Москве. В 1842- 1846 гг. вместе с и находился в пенсионерской поездке в Италии. По возвращении в 1850 г. за издание обмерных чертежей собора в Орвието получил звание академика. С 1852 г.- профессор, с 1871 г.- ректор Академии художеств. С 1870 г. до конца жизни - председатель Санкт-Петербургского общества архитекторов. Работал в основном по заказам двора.

Один из ведущих мастеров эпохи эклектики, крупный педагог и общественный деятель. Строил в основном в стиле «неоренессанс». Прекрасный рисовальщик и знаток стилей.

Основные работы: постройки в Ропше, дворец вел. кн. Владимира Александровича на Дворцовой набережной в Санкт-Петербурге (самая известная работа Резанова); участие в проектировании и строительстве Большого Кремлевского дворца и храма Христа Спасителя в Москве; Митрополичий собор и церковь Николая Чудотворца в Вильно; дворец в Ливадии, дворец в Ильинском под Москвой; ряд особняков и доходных домов в Санкт-Петербурге, Москве, Твери.

(1869-1932)

Из семьи потомственных инженеров-строителей. По окончании кадетского корпуса и военного училища служил в саперном батальоне. В 1896 г. закончил Военно-инженерную академию в Санкт-Петербурге. С 1897 по 1912 г. - помощник на строительстве Музея изящных искусств и других зданий. С 1900 г. работал самостоятельно.

Крупный архитектор и инженер, много и плодотворно работавший в Москве до и после революции. Опытный профессионал, рационалист по духу и почерку.

Основные работы до революции: дом дешевых квартир для семейных на 2й Мещанской ул., дом

Северного страхового общества на Ильинке (с и), женская гимназия в Б. Казенном пер., Брянский (Киевский) вокзал (с и).

Ринальди Антонио (1710-1794)

Итальянец на русской службе. Ученик и сотрудник Л. Ванвителли. Посетил Англию. В 1752 г. приглашен гетманом графом на Украину. Работал в Киеве и Батурине, затем в Москве. С 1754 г.- архитектор так называемого «малого двора» (двор наследника Павла Петровича). С 1762 г.- придворный архитектор Екатерины II. Работал в Санкт-Петербурге я Ораниенбауме. В 1784 г. вернулся в Италию и до конца жизни жил в Риме.

Мастер изысканного вкуса, творчество которого находится на грани барокко и классицизма.

Основные работы: дача Воронцова «Ново-знаменка» под Санкт-Петербургом; парк и дворцовые сооружения в Ораниенбауме, включая знаменитые Китайский дворец и Катальную горку; церковь Воскресения Христа в Печере; Екатерининский собор в Ямбурге; Гатчинский дворец, здание Тучкова буяна (пеньковых складов), Князь-Владимирский собор, Мраморный дворец, Исаакиевский собор (на месте существующего), дом Мятлевых в Санкт-Петербурге.

Росси Карло (Карл Иванович) (1755-1849)

Родился в Санкт-Петербурге в актерской семье. Учился у В. Бренны, ездил с ним за границу. Начал работу под руководством Бренны в Павловске. В 1806-1814 гг. работал в Москве, пробуя силы в «готическом» варианте русского стиля; преподавал в кремлевской архитектурной школе. Одновременно проектировал для Твери и городов Тверской, Ярославской и Новгородской губерний жилые дома, торговые ряды, присутственные места, церкви, больницы и пр. Главный архитектор Твери. С 1814 г.-в Санкт-Петербурге, с 1816 г. является одним из четырех главных архитекторов Комитета строений и гидравлических работ, руководимого А. Бетанкуром (вместе с В. Стасовым, А. Михайловым 2м и А. Модюи).

Осуществил комплексную реконструкцию центра столицы, создав крупнейшие ансамбли Дворцовой, Сенатской, Михайловской площадей и Александрийского театра. Принципиальный и независимый, Росси не имел больших чинов (чин коллежского советника он получил еще в Твери), не стал и академиком. Правда, в 1822. г. он был избран почетным вольным общником (т. е. почетным академиком) Академии художеств. В 1828 г. удостоен звания профессора Флорентийской академии. После конфликта с П. Базеном Росси получил выговор за «ослушание к предписаниям начальства» н подал в отставку (1832 г.), но продолжал проектировать и строить до конца жизни. Умер в Санкт-Петербурге в большой нужде, обремененный огромным семейством. В 1940 г. прах Росси был перенесен с Волковского кладбища в некрополь Александро-Невской лавры. Его именем названа бывшая Театральная улица. Творения Росси, суховатые и "с довольно однообразным декором фасадов, поражают тем не меже размахом в решении градостроительных задач.

Великий русский градостроитель и архитектор, которому в значительной степени обязан своей славой Петербург эпохи классицизма.

Основные работы: в Москве - театр на Арбатской площади и Екатерининская церковь в Кремле (не сохранились), венчание Никольской башни Кремля (восстановлена после пожара 1812 г. О. Боне); торговые ряды в Твери, Бежецке и Рыбинске, собор в Торжке; в Санкт-Петербурге - ансамбль Елагина дворца (дворец, службы, парк и парковые павильоны), ансамбль Михайловского дворца и Михайловской площади, реконструкция территории Михайловского (Инженерного) замка (пробивка Садовой ул., строительство нескольких мостов через Мойку и Фонтанку, создание Манежной площади), ансамбль Александрийского театра (театр, Публичная библиотека, павильоны Аничкова дворца, Театральная улица и Чернышева площадь), ансамбль Дворцовой площади (Главный штаб), ансамбль Сенатской площади (Сенат и Синод).

Руска Алоизнй Иванович (Луиджи) (1758-1822)

Итальянец родом из Швейцарии. В 1767 г. приехал в Россию с отцом - каменных дел мастером Джеронимо Джованни Руска, приглашенным для строительства Исаакиевского собора и памятника Петру Великому. Учился, по-видимому, у отца. Официально поступил на службу в 1783 г. Занимался государственными и дворцовыми постройками, кроме того, много строил по частным заказам. Кроме Санкт-Петербурга работал в Ораниенбауме, Петергофе, Царском Селе, Ропше; совместно со Стасовым и Гесте занимался разработкой «образцовых» фасадов для провинциальных городов. В 1818 г. уволился со службы и покинул Россию. Умер в Италии в Валенце.

Один из самых плодовитых мастеров позднего классицизма. Его наследие практически необозримо.

Основные работы в Санкт-Петербурге: дворец Бобринских на Галерной ул., казармы Кавалергардского, Измайловского, Гренадерского, Астраханского полков, манеж Кавалергардского полка, дом ордена иезуитов на Екатерининском канале, портик Перинной линии, дом с четырьмя фронтонами на углу Садовой и Итальянской улиц.

(1874-1942)

Родился в Тифлисе в семье педагога. В 1902 г. с отличием окончил Академию художеств по мастерской. Работал в Управлении железных дорог в Киеве, преподавал в Киевском политехническом училище, в Киевском художественном училище, в 1917 г. стал одним из организаторов и ректором Киевского архитектурного института.

Крупный архитектор, работавший в Киеве, представитель поздней эклектики. Педагог.

Основные работы в Киеве: здание Народной аудитории, иллюзион Шанцера на Крещатике, больница Общества сестер милосердия на несколько доходных домов. Много строил после революция.

(1797-1875)

Из семьи крепостных кн. . Был отпущен в Пермскую гимназию и в 1815 г.- «вольным пенсионером» в Академию художеств. В 1818 г. уволен из Академии как крепостной. Работал на строительстве Петергофской бумажной фабрики. В 1820 г. получил «вольную». С 1821 г., получив звание архитектора-художника, был назначен на должность архитектора Пермского (Уральского) горного управления. С 1832 г. жил в Санкт-Петербурге, преподавал в различных учебных заведениях и занимался общественной деятельностью. В 1839 г. переехал в Москву, где жил до самой смерти. Имел чин тайного советника. Занимался вопросами отопления и вентиляции . Основоположник русской рационалистической архитектурной теории. Автор «Руководства к архитектуре» - одного из первых профессиональных учебников, многочисленных работ по сантехнике.

Основные работы связаны с промышленным строительством на Урале и застройкой в Перми. Автор многих изобретений, в том числе экономичных печей.

(1744-1808)

Родился в Москве в семье дьякона. Обучался в школе для детей «духовного чина», затем в гимназии при Московском университете. В 1756 г. переведен в Санкт-Петербург, в Академию художеств; учился у Кокоринова и Вален-Деламота. В 1762 г. послан пенсионером в Париж, где работал у Ш. де Вайи. В 1766 г. переехал в Рим. Вернулся в Санкт-Петербург в 1768 г. С 1772 г. играл руководящую роль в Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы, занимался планировкой городов (Воронеж, Псков, Николаев, Екатеринослав). Надворный советник. Много проектировал для кн. . С 1769 г.- адъюнктпрофессор, с 1785 - профессор, с 1794 г.- адъюнкт-ректор архитектуры Академии художеств. С 1800 г. возглавил комиссию по строительству Казанского собора.

Один из ведущих мастеров-классицистов конца XVIII в. Примечательное строгостью стиля, его творчество оказало огромное влияние на развитие классицистической школы. Так, Таврический дворец стал образцом усадебного строительства в России.

Основные работы: в Санкт-Петербурге - Таврический дворец, Троицкий собор и Надвратная церковь Александро-Невской лавры; ряд усадебных домов в окрестностях Петербурга, из которых сохранились дома в Тайцах и Скворицах, дворец в Пелле (не сохранился); дворцы в Богородицке, Бобриках и Никольском-Гагарине под Москвой; Богородицкий собор в Казани; магистрат в Николаеве.

(1769-1848)

Родился в Москве в семье мелкого чиновника. Обучался в гимназии при Московском университете. По окончании в 1783 г. поступил в Управу благочиния архитектурным учеником. В 1794- 1795 гг.- унтер-офицер Преображенского полка, в 1797 г. определен к строительству соляных заводов с чином коллежского секретаря. Участвовал в конкурсе на проекты гостиниц при въезде в Москву на месте снесенной белокаменной стены (Бульварное кольцо). Произведен в губернские секретари. Участвовал в оформлении народных праздников при коронации Александра I. В 1802 г. по именному указу направлен для усовершенствования во Францию, Италию и Англию. Во время пребывания в Риме был принят профессором в Академию Св. Луки. В 1808 г. вернулся в Россию. Определен в ведение «Кабинета Его Императорского Величества», с этого времени принимал участие в крупнейших работах по заказам двора и государства. Один из четырех главных архитекторов Комитета строений и гидравлических работ (вместе с К. Росси, А. Михайловым 2м и А. Модюи). С 1811 г.- академик. Действительный статский советник. Профессор Академии художеств по классу архитектуры.

Крупнейший архитектор, представитель позднего классицизма. При огромной продуктивности и высоком профессионализме оставался эпигоном классицистической школы. В последние годы жизни пытался работать в «русском стиле».

Основные работы: в Санкт-Петербурге - Провиантские магазины на Обводном канале, Павловские казармы на Марсовом поле, Главные придворные конюшни, Ямской рынок на Разъезжей ул., Спасо-Преображеяский и Троицко-Измайловский соборы; в Москве - Провиантские склады на Крымской шь, Большой Кремлевский дворец (перестроен К. Тоном), гостиница у Покровских ворот, Десятинная церковь в Киеве, Александро-Невский кафедральный собор в Саратове, церковь Александра Невского в Потсдаме , комплекс построек в усадьбе Аракчеева Грузине на Волхове.

(1850-1908)

Окончил Строительное училище в Санкт-Петербурге в 1873 г. и с этого времени преподавал в училище, затем в институте гражданских инженеров историю. архитектуры, в 1895-1903 гг.- директор. Читал лекции в Технологическом институте. Серьезно изучал русское зодчества В 1886 г. путешествовал по Италии, Греции, Турции. В 1893 г. утвержден действительным членом Академии художеств.

Крупный архитектор, теоретик, историк архитектуры, реставратор, педагог.

Основные работы: собор в Петергофе, участие в возведении памятника Александру II в Московском Кремле, перевод книги Э. Виоле-ле-Дюка «Русское искусство», ряд статей по истории русской архитектуры.

(1857-1921)

Родился в Москве в семье иконописца. В 1878-1882 гг. учился в Академии художеств. Под влиянием решил посвятить себя изучению русской архитектуры. В течение 1883-1887 гг. совершил ряд поездок по России, обмеряя, рисуя, фотографируя памятники зодчества, продолжал исследования и впоследствии, в связи с реставрационными работами. Неоднократно выезжал за границу - во Францию, Италию, Турцию, Германию и др. в связи с исследовательскими и проектными работами. В 1885 г.- академик, в 1902 г.- профессор. Один из инициаторов дела охраны памятников . Много проектировал и строил в духе русского и неорусского стилей. После революции был отстранен от преподавания. Умер в Хвалынске.

Выдающийся исследователь русского зодчества, архитектор, художник, теоретик, педагог, реставратор.

Основные работы: Александровский пассаж в Казани (с), памятник-усыпальница русским воинам в Сан-Стефано (Турция), церкви в имении под Смоленском, в дер. Федино Московской губернии, в Луганске; реставрация Спасо-Мирожского собора в Пскове, Преображенского собора в Переславле-Залесском, собора Св. Софии в Новгороде, церкви Спаса-Нередицы под Новгородом (проект осуществлен П. Покрышкиным) и др. Ряд книг, статей и альбомов по истории русского зодчества, в том числе выпуски «Памятники русского зодчества».

, граф (1844-1919(7))

Из обрусевших французских аристократов. Окончил Академию художеств в 1866 г., после заграничной поездки работал в основном в Санкт-Петербурге по частным заказам. Академик архитектуры (1892 г.), почетный член Академии художеств, профессор Института гражданских инженеров. Много занимался общественной деятельностью: был организатором первых съездов русских зодчих, председателем Общества архитекторов-художников; один из создателей и председатель общества «Старый Петербург». Один из самых плодовитых архитекторов своего времени. Положение его в архитектуре двойственно: не обладая большим талантом и вкусом, Сюзор тем не менее сыграл огромную роль в становлении «общеевропейского» стиля, характерного для рядовой застройки центра Петербурга.

Основные работы в Петербурге: построено более 60 зданий, в основном жилые дома. Из них наиболее значительны дома-комплексы, принадлежавшие кн. Ратысову-Рожнову (на улицах Кирочной, Пантелеймоновской и Думской), комплекс домов на Пушкинской улице (практически застроена вся улица до площади с памятником), ряд домов на Невском проспекте. Из общественных зданий наиболее известны дом компании «Зингер» (ныне Дом книги), дом Общества взаимного кредита на Екатерининском (Грибоедова) канале, гостиница «Метрополь» на углу Невского и Владимирского проспектов, больница гомеопатов на несколько общественных бань (на улицах Бассейной, Большой Пушкарской, на набережной Мойки), целый ряд промышленных сооружений.

де (1760.-1813)

Француз на русской службе: Родился в Берне (Швейцария) в дворянской семье. Первоначально учился в парижской Академии художеств, затем в 1785 г. в Риме. Служил у Карла де Артуа (брат Людовика XVI), с 1794 г.- в Вене у князя. В 1799 г. по рекомендации посла в Вене кн. приглашен в Россию в качестве художника. С 1800 г.- академик. С 1802 г.- придворный архитектор, профессор Академии художеств по классу перспективы, с 1810 г.- профессор архитектуры. Был одновременно главным художником императорского стекольного завода. При осмотре сгоревшего Большого театра упал с лесов и умер от ушибов.

Представитель классицизма, следовавший принципам Н. Леду.

Основные работы: в Санкт-Петербурге - Большой театр (находился на месте Консерватории), Биржа и планировка стрелки Васильевского острова, Сальный буян (не сохранился); в Павловске - мавзолей «Супругу-благодетелю»; в Одессе - театр и госпиталь (не сохранились).

(1794-1881)

Родился в Петербурге в семье ювелира. В 1803»-1815 гг. учился в Академии художеств. Оставлен при Академии, в 1817 г. зачислен в чертежную Комитета строений и гидравлических работ. В 1819 г. отправлен пенсионером в Италию, где работает до 1828 г.- исследует и составляет проекты реставрации Святилища Фортуны в Пренесте, а также дворца Цезарей на Палатине; по обеим работам издает увражи. Обмеряет и другие памятники античной архитектуры. В 1821 г. учится в Политехнической школе в Париже. Выполняет ряд проектных работ. Избран членом Академии Св. Луки, членом-корреспондентом Римской археологической академии, профессором Флорентийской академии художеств. Вернувшись в 1828 г. в Петербург, становится одним из участников предпринятой президентом Академии художеств реорганизации Академии; с 1830 г.- академик и профессор, с 1854 г.- ректор по архитектурной части.

С 1830 г., после успешного выполнения проекта церкви Св. Екатерины Санкт-Петербурге, становится ведущим архитектором в России, выполняя важнейшие государственные заказы правительства Николая I. Изданные им альбомы проектов церквей были рекомендованы в качестве официальных образцов. После смерти Николая I отходит от практического проектирования, хотя и получает в 1861 г. звание «архитектор его Императорского Величества». Тайный советник (чин, соответствующий генеральскому); в 1868 г. избран почетным членом и корреспондентом Королевского института британских архитекторов. Последние десять лет жизни тяжело болел, умер в Петербурге.

Произведения Тона примечательны высоким уровнем решения функциональных и конструктивных задач, новизной объемно-планировочных схем, высокой культурой композиции.

Его творческая манера, впрочем, грешила некоторой сухостью. Связь с идеологической программой Николая I обернулась для творческого наследия Тона трагедией: большая часть его произведений была уничтожена; с его именем обычно связывали эпитеты «реакционный», «беспринципный», «шовинистический» и т. п. В настоящее время справедливость в отношении этого мастера восстановлена.

Признаны его заслуги по созданию неорусского стиля, в основу которого были положены, помимо правительственного заказа, исследования средневекового зодчества Византии и Руси.

Крупнейший архитектор середины XIX в. Характерный представитель эпохи эклектики, основоположник «национального» направления в архитектуре; педагог, оказавший большое влияние на формирование архитектурной мысли XIX в.

Основные постройки: в Санкт-Петербурге - пристань со сфинксами у Академии художеств, парадные залы и церковь в здании Академии, церковь Св. Екатерины и три полковые церкви (не сохранились), вокзал Николаевской железной дороги (Московский); в Москве - храм Христа Спасителя (не сохранился), Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата, вокзал Николаевской железной дороги (Ленинградский), колокольня Симонова монастыря (не сохранилась), Малый театр и др.; в Казани - дом военного губернатора в кремле; соборы и церкви в Красноярске, Томске, Саратове, Царском Селе (не сохранились), Петергофе, Яранске, Севастополе, Свеаборге, Ельце и др. Кроме того, Тон вел реставрационные работы (включая строительство новых объектов) в Ипатьевском монастыре близ Костромы, в Московском Кремле, в Измайлово под Москвой и др.

Трезини Доменико Джовани (Андрей Якимович) (1670-1734)

Итальянец, родом из Швейцарии. Учился в Италии. С 1699 г. работал в Дании, откуда в 1708 г. был приглашен послом на русскую службу как фортификатор. В 1704- 1705 гг. работал в Кронштадте, в 1705-1706 гг.- в Нарве, с 1706 г. до конца жизни - в Санкт-Петербурге.

Будучи ближайшим помощником Петра I, фактически возглавлял все строительство в Санкт-Петербурге. В 1726 г. получил чин полковника фортификации. Первый архитектор Санкт-Петербурга. Работы Трезини во многом определили дальнейшее развитие города и предвосхитили его облик.

Основные работы: Петропавловская крепость с Петровскими воротами, собор св. Петра и Павла; дворцы Петра I - Летний (?) и Зимний (не сохранился), здание 12 коллегий (университет), госпиталь на Выборгской стороне (перестроен), собственный дом на Университетской нас., проект застройки Васильевского острова, проекты «образцовых» домов.

(1792-1870)

Родился в Москве в семье офицера. Окончил Московское архитектурное училище. В 1817- 1819 гг. в звании архитекторского помощника работал у Д. Жилярди и в экспедиции Кремлевского строения у. Участвовал в конкурсе на проект Большого Кремлевского дворца. Работал в основном по реконструкции Москвы и Московского университета. Достиг высокого служебного положения. Известен как коллекционер живописи, завещанной им в Румянцевский музей.

Основные работы: парковые сооружения, театр и интерьеры дворца в имении Юсуповых Архангельское, перестройки и достройки в Московском университете, перестройка церкви Благовещения в Елохове (Елоховский собор).

, князь (1719-1775)

Из стариннейшего обедневшего княжеского рода. Родился в с. Семеновском под Пошехоньем. После окончания Школы математических и навигационных наук в 1733 г. отдан в «команду» , с 1741 г.- в московской «команде» . В 1742 г. получил звание «гезеля», в 1745 г.- звание архитектора, стал главным архитектором Москвы и возглавил собственную «команду». С 1750 г. возглавил организованную им архитектурную школу, среди его учеников - А. Кокоринов, М. Казаков, А. Евлашев, и другие крупные архитекторы. Вел с учениками огромную работу по обмерам и укреплению зданий Московского Кремля, памятников Новгорода, Углича и др.

Крупнейший архитектор, мастер барокко середины XVIII в. Главный архитектор Москвы, в течение четверти века.

Впервые в России организовал систематическую подготовку архитектурных кадров.

Основные работы: в Москве - триумфальные ворота - Тверские и Красные, каменный Кузнецкий мост, дом (Нескучное), проекты Госпитального и Инвалидного домов, а также Воскресенских триумфальных ворот (не осуществлены), церковь Св. Никиты на Басманской ул. (?), реставрация колокольни Ивана Великого, реконструкция Всех-святского моста, достройка колокольни Троице-Сергиевой лавры, колокольня в Твери (совместно с И. Шумахером) - единственная сохранившаяся постройка.

Фельтен Георг Фридрих (Юрий Матвеевич) (1730-1801)

Родился в Санкт-Петербурге в семье чиновника Академии наук. Учился в гимназии при Академии. В 1744 г. уехал в Германию. Учился в Тюбингенском университете. Принимал участие в строительстве резиденции в Штутгарте. В 1749 г. вернулся в Россию. В 1749-1751 гг. учился в Академии художеств у Шумахера. Придворный архитектор, с 1783 г.- корреспондент Французской королевской академии, с 1784 г.- статский советник, с 1770 г.- академик, в 1772 г.- профессор Академии художеств, в 1785 г.- адъюнкт-ректор, в 1789-1794 гг.- директор Академии художеств. В 1794 г. вышел в отставку.

Обладая скромным талантом, Фельтен был чрезвычайно плодовит и трудолюбив; отличался хорошим вкусом. Классицист первого поколения, он отдал дань увлечению «готическими» стилизациями.

Основные работы в Санкт-Петербурге: Старый Эрмитаж, Чесменский дворец и церковь Иоанна Предтечи (Чесменская) за Московской заставой, Александровский сиротский институт около Смольного, протестантские церкви Св. Екатерины на Васильевском острове и Св. Анны на Кирочной ул., Армяно-грегорианская церковь на Невском проспекте, решетка Летнего сада (предположительно).

(1872-1936)

Родился в Орле в семье почтового чиновника. Детство провел в Риге, где окончил гимназию.

Основные работы: пространственная конст­руктивная система в виде сетчатого свода (ряд промышленных зданий); конструктивная система в виде висячего сетчатого металлического покры­тия (павильоны Нижегородской выставки 1896 г.); гиперболоидные «шуховские башни» (маяки, водо­напорные башни, радио-башни) из металлических стержней, пространственные конструкции в виде арочных ферм; участие в проектировании Верхних торговых рядов, а также гостиницы «Метрополь», Брянского (Киевского) вокзала, Казанского вокзала и др.

(1878-1939)

Родился в Берлине в семье офицера, детство провел в Тамбове, где окончил реальное училище. В 1896 г. поступил в Академию художеств, зани­мался архитектурой (класс), живо­писью (класс), графикой (класс), скульптурой (класс ­шева). Изучал памятники древних русских горо­дов. После окончания в 1906 г. Академии находился в пенсионерской поездке в Риме, Афинах, Кон­стантинополе; за представленные работы был вновь командирован в Италию. В 1911 г.- ака­демик архитектуры. С 1910 г. преподавал в школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петер­бурге, с 1913 г.- директор женских архитектур­ных курсов.

Основная творческая деятельность Щуко приходится на послереволюционное время, когда он жил и работал в Москве.

Один из культурнейших и талантливейших людей своего времени, до революции - яркий представитель неоклассицизма. Впоследствии много и плодотворно работал в области архитектуры, графики, живописи, был крупным театральным художником и педагогом.

Основные работы до 1917 г.: доходные дома № 63 и 65 на Каменноостровском пр. в Петербурге, русские павильоны на Международных выставках в Риме и Турине, здание Киевской земской управы, церковь Политехнического института в Киеве.

(1873-1949)

Родился в Кишиневе в семи чиновника. Рано проявил способности к рисованию, после окончания гимназии поступил в Академию художеств (1891 г.). С 1894 г.-в мастерской. Выполнил обмеры мавзолея Гур-Эмир в Самарканде . По окончании Академии (1897 г.) получил право на поездку за границу, посетил Италию, Тунис, Францию, Англию, Бельгию.

Отчетную выставку рисунков Щусева одобрил.

Крупнейший архитектор, до революции - яркий и последовательный представитель неорусского стиля; основная деятельность принадлежит советской архитектуре, в которой он занимал одно из ведущих мест.

Основные работы до 1917 г.: реконструкция храма Василия в Овруче (XII в.), церковь в Новом Афоне, Троицкий собор в Почаевской лавре, храм-памятник на Куликовом поле, Марфо-Мариинская обитель на Б. Ордынке в Москве, храм в Михайловском Златоверхом монастыре в Киеве, Казанский вокзал в Москве, русский павильон на XI Международной выставке в Венеции.

Архитектура 19 века в России характеризовалась большим разнообразием. Ей был присущ не один, а несколько стилей. Как правило, искусствоведы делят ее на два этапа - классический и русский. Особенно ярко указанные стили архитектуры 19 века отразились в таких городах, как Москва и Петербург. В них творили множество гениальных зодчих той эпохи. Познакомимся с историей архитектуры 19 века поближе.

Уход от барокко

Прежде чем говорить о русской архитектуре 19 века, рассмотрим один из стилей, с которого она началась. Барочную архитектуру в России в конце XVIII века сменяет классицизм. Этот термин происходит от латинского слова «образцовый». Классицизм является художественным (в том числе и архитектурным) европейским стилем, сложившимся во Франции в XVII веке.

В его основу положены идеи рационализма. С точки зрения приверженцев этого стиля, произведение искусства, строение должно опираться на строгие каноны, подчеркивая тем самым логичность и стройность всего мироздания. Интересным для классицизма является лишь вечное, незыблемое. В любом явлении он стремится выделить его типологические, существенные черты и отбросить индивидуальные, случайные признаки.

Архитектурный классицизм

Для архитектурного классицизма основной чертой является обращение к формам, характерным для античного зодчества, рассматриваемым как эталон простоты, строгости, гармонии, логичности. В целом он отличается регулярной планировкой, четкостью формы, которая является объемной. В его основе лежит ордер, близкий к античности по формам и пропорциям. А также классицизму присущи симметричные композиции, сдержанность декора, регулярность в городской планировке.

Центрами классицизма в России были Москва и Петербург. Его яркими представители - Джакомо Кваренги и Иван Старов. Типичными классицистическими зданиями являются Таврический дворец в Петербурге, Троицкий собор, находящийся в Александро-Невской лавре, архитектором которых был Старов. По проекту Кваренги были построены Александровский дворец, Смольный институт, Академия наук. Творения этого архитектора являются символом петербургского классицизма.

Трансформация в ампир

Архитектура первой половины 19 века в России характеризуется постепенным переходом от классицизма к ампиру. Ампир (по-французски значит «имперский») - это стиль, относящийся к позднему, или высокому, классицизму. Он также появился во Франции в годы, когда у власти был Наполеон I, и получил свое развитие на протяжении первых тридцати лет XIX века, после чего сменился историзмом.

В России этот стиль возник во время царствования императора Александра I. Как известно, начиная с XIX века в России наблюдалось увлечение культурой Франции. Как это нередко делали русские монархи, Александр I «выписал» из Франции начинающего архитектора Огюста Монферрана. Ему царь поручил возведение Исаакиевского собора в Петербурге. В дальнейшем Монферран стал одним из отцов так называемого русского ампира.

Петербургское и московское направления

Русский ампир разделился на два направления: московский и петербургский. Это деление являлось не столько территориальным, сколько характеризующимся в зависимости от степени его отхода от классицизма. Наибольшим этот отрыв был у петербургских архитекторов. Наиболее видными его представителями являлись:

• Андрей Воронихин.
• Андреян Захаров.
• Василий Стасов.
• Жан Томон.
• Карл Росси.

Среди архитекторов Москвы к крупнейшим мастерам рассматриваемого периода относятся:

• Осип Бове.
• Доменико Жилярди.
• Афанасий Григорьев.

Среди скульпторов можно выделить Феодосия Щедрина и Ивана Матроса. В российской архитектуре ампир был ведущим стилем до 1830-40-х годов. Интересно, что его возрождение, хотя и в несколько иных формах, произошло в СССР. Это направление, пришедшееся на 1930-50-е гг. ХХ в., стало называться «сталинским ампиром».

Королевский стиль

Ампир часто относят к так называемым королевским стилям, что обусловлено его театральностью при оформлении как внутренних помещений, так и внешней отделки. Его особенностью является обязательное присутствие колонн, лепных карнизов, пилястров, прочих классических элементов. К этому добавляются мотивы, отражающие почти без изменений такие образцы деталей античной скульптуры, как сфинксы, грифоны, львиные лапы.

В ампире элементы располагаются в строгом порядке при наличии симметрии и равновесия. Данному стилю присущи:

• массивные, монументальные формы;
• военная символика;
• богатый декор;
• влияние древнеримских и древнегреческих художественных форм.

Художественным замыслом данного стиля было подчеркнуть и воплотить идеи могущества самодержавной власти, государства, военной силы.

Корифеи Петербурга

Появление и развитие ампира в архитектуре 19 века в России тесно связано с именем архитектора Воронихина Андрея Никифоровича. Одно из его лучших произведений - это петербургский Казанский собор. Его мощные колоннады полуовалом обрамляют площадь, обращенную к Невскому проспекту. Другое знаменитое его творение - здание Горного института. Оно выделяется огромным портиком с дорической колоннадой, которая выступает на фоне брутальных стен фасада. По бокам портик украшают скульптурные группы.

Известными творениями в стиле ампир Жана де Томона, французского архитектора, являются Большой театр в Петербурге и здание биржи. Непосредственно перед сооружением мастером были установлены две ростральных колонны, которые символизируют четыре великих русских реки, таких как Волга, Волхов, Днепр и Нева. Ростральной называется колонна, украшением которой служат ростры - скульптурные изображения корабельных носов.

Признанным шедевром архитектуры 19 века в стиле ампир является комплекс зданий, относящихся к Адмиралтейству, архитектора Захарова Андреяна Дмитриевича. Уже существовавшее здание было обновлено с учетом воплощения темы морской славы и могущества флота. Оно превратилось в грандиозное сооружение с фасадом протяженностью около 400 метров, с величественным архитектурным обликом и подчеркнутым центральным положением в городе.

Русский стиль

В архитектуре второй половины 19 века наблюдается всплеск интереса, направленного на произведения древнерусского зодчества. В результате складывается комплекс, состоящий из нескольких архитектурных стилей, который определяется несколькими способами. Основное его название «русский стиль», но также его именуют и «псевдорусским», и «неорусским», и «русско-византийским». В этом направлении происходит заимствование некоторых архитектурных форм, характерных для древнерусского и византийского зодчества, но уже на новом технологическом уровне.

В качестве основателя «русско-византийского стиля» искусствоведы рассматривают Тона Константина Андреевича. Его главнейшими творениями являются храм Христа Спасителя, а также Большой Кремлевский дворец. Во внешней отделке последнего сооружения воплощены мотивы Теремного дворца. Окна у него изготовлены в традициях русского зодчества, их украшают резные наличники, снабженные двойными арками и гирькой в их середине.

Кроме указанных сооружений, к работам Тона принадлежат московская Оружейная палата, кафедральные соборы в Ельце, Томске, Красноярске, Ростове-на-Дону.

Особенности русско-византийского стиля

В архитектуре 19 века русско-византийское направление развивалось при активной поддержке российского правительства. Ведь этот стиль являлся воплощением идеи официального православия. Русско-византийская архитектура характеризуется заимствованием некоторых приемов композиции и мотивов, использованных в византийских храмах.

Византия заимствовала архитектурные формы из античности, но постепенно изменила их, выработав тип церковных сооружений, сильно отличающийся от базилик древних христиан. Главная его черта - использование купола, покрывающего среднюю часть здания, с применением приема так называемых парусов.

Внутреннее оформление византийских храмов не блистало богатством и не отличалось сложностью деталей. Но при этом их стены в нижней части были облицованы мрамором дорогих сортов, а в верхней украшались позолотой. Своды были покрыты мозаикой и фресками.

Снаружи сооружение состояло из двух ярусов удлиненных окон с закругленным верхом. Окна в некоторых случаях группировались по два или по три, и каждая из групп отделялась от других колонкой и обрамлялась фальшивой аркой. Помимо окон в стенах, делались отверстия у основания купола с целью лучшего освещения.

Псевдорусский стиль

В архитектуре 19 века наблюдается период увлечения такими небольшими декоративными формами, характерными для XVI века, как крыльцо, шатер, кокошник, кирпичный орнамент. В подобном стиле работают архитекторы Горностаев, Резанов и другие.

В 70-х годах XIX века идеи народников пробуждают в художественных кругах большой интерес к культуре русского народа, к зодчеству крестьян и архитектуре XVI-XVII веков. К одним из самых ярких строений, выполненных в псевдорусском стиле этого периода, относят Терем архитектора Ивана Ропета, находящийся в подмосковном Абрамцеве, и построенную Виктором Гартманом типографию Мамонтова в Москве.

В конце XIX - начале XX века происходит развитие неорусского стиля. Находясь в поисках простоты и монументальности, архитекторы обратились в сторону древнейших памятников Новгорода и Пскова, а также к традициям русского Севера. Этот стиль в Санкт-Петербурге воплотился, главным образом, в постройках церковного назначения, выполненных:

• Владимиром Покровским.
• Степаном Кричинским.
• Андреем Аплаксиным.
• Германом Гриммом.

Но в неорусском стиле строились также и дома, например, доходный дом Купермана, возведенный по проекту архитектора Лишневского А. Л. на улице Плуталовой.

В этой статье я расскажу о шедеврах зарубежной архитектуры XVIII века.

Вам наверняка известны имена таких замечательных мастеров как В.И.Баженов,М.Ф.Казаков,А.Ф.Кокоринов.Эти люди всю свою жизнь посвятили занятию архитектурой и создали уникальные произведения искусства XVIII века.Без сомнения,творения В.И.Баженова,Ф.И.Казакова,А.Ф.Кокоринова-это кладезь мировой архитектуры.Но в этой статье я бы хотела рассказать о шедеврах зарубежной архитектуры XVIII века.

XVIII век-это век Просвещения,век Вольтера и Д.Дидро,Ж.-Ж.Руссо и Ш.Монтескье.В XVIII веке появилось два совершенно новых стиля в искусстве-рококо и барокко.Стиль РОКОКО зародился во Франции,в начале XVIII века.В переводе с французского рококо означает "КАМЕНЬ"или "РАКУШКА".Характерными чертами рококо можно назвать изысканность,большое количество различных орнаментов,уход от реального мира,погружение в фантазии,склонность изображать мифологические сюжеты.

Родиной стиля БАРОККО считается ИТАЛИЯ.Этот стиль появился в конце XVII начале XVIII века.В переводе с итальянского барокко означает "СТРАННЫЙ","ПРИЧУДЛИВЫЙ".Для барокко характерна склонность к излишествам,контраст,стремление к пышности и величию,объединение реальности и иллюзии.Барокко противостоит классицизму и рационализму.

Крупнейшими архитекторами XVIII века считаются А.Ринальди,К.И.Росси,Б.Ф.Растрелли,Д.Трезини.

ИТАЛЬЯНСКАЯ и АНГЛИЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII века.

Барокко появился в Италии после эпохи ренессанса.Для итальянского барокко были характерны текучесть сложных форм,изобилие скульптур на фасадах зданий,сложность купольных форм.Барокко преобладал в искусстве лишь до середины XVIII века.Позднее на смену этому причудливому стилю пришел более рациональный КЛАССИЦИЗМ.Крупнейшим итальянским архитектором,представителем позднего барокко считается Ф.Ювара.Именно он создал знаменитую церковь Суперга и палаццо Мадама в Турине.Позднее его пригласили работать в Португалию.В Лиссабоне Ф.Ювара построил дворец Ажуда.Последними работами архитектора были Восточный(Королевский)дворец в Мадриде(оф.резиденция испанских королей) и загородная летняя резиденция испанского короля Филиппа V-дворец Ла Гранха.Еще один итальянский архитектор Л.Ванвителли создал знаменитый дворец в Казерте.Этот дворец был построен в 1752 году в стиле неоклассицизма.Архитектор Н.Сальви создал знаменитый фонтан ди Треви-самый крупный в Риме.Фонтан строился с 1732 по 1762г.г.Стиль фонтана-барокко.Итальянский архитектор А.Галилеи построил церковь Сан-Джованни Латеранского собора в Риме.

В Англии барокко не получило такого широкого распрастранения как в Италии.Ключевыми фигурами барочной архитектуры Англии являлись Дж. Ванбру и Н.Хоксмур.Главный проект Дж. Ванбру-Ситон Делавал,а вершина творчества Н.Хоксмура-Церковь Христа Спиталфилдз.

ФРАНЦУЗСКАЯ и ПОРТУГАЛЬСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII ВЕКА.

Стиль рококо появился во Франции во времена Филиппа Орлеанского.Но наибольший расцвет рококо получило во время правления короля Людовика XV.Наиболее видными архитекторами того времени были Ж-А.Габриэль и Ж.-Ж.Суффло.Самым знаменитым творением Первого королевского архитектора Габриэля считается Площадь Согласия в Париже.Эта же площадь носила имя Людовика XV.Ж.-Ж.Суффло построил Лионскую оперу,парижский Пантеон и сокровищницу собора Нотр-Дам.Яркий пример рококо-отель Субиз в Париже.Интерьер отеля создал архитектор Ж.Боффран в 1704-1705г.г.В 1780-х г.г. во Франции получил распрастранение КЛАССИЦИЗМ.В середине XVIII века Париж охватила театромания.Между 1779-1782г.г. в Париже был построен театр "ОДЕОН" по проекту архитекторов Ш.де Вайи и М.-Ж.Пейра."Поект всей жизни" францизского архитектора К.Н.Леду-это город-мечта, его идеальный город Шо.

В Португалии рококо появилось примерно в 1726 году.Одно из самых значимых сооружений в стиле португальского рококо-дворец Келуш,так называемый "португальский Версаль".Здание лиссабонского театра Сан-Карлуш было построено в 1793 году.В 1750году была закончена постройка дварца Несессидадес.

НЕМЕЦКАЯ и АВСТРИЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII ВЕКА.

Барокко в немецкой архитектуре стало развиваться на сто лет позже,чем в Италии и Франции.с 1725г.в Мюнхене работал французский архитектор Ф.Кювилье.Архитектор работал в стиле цветущего,сочного и пышного рококо.Он создал павильон Амалиенбург в Нимфенбурге.Крупнейший архитектор Германии,представитель барокко и рококо И.Б.Нейман создал такие шедевры как Базилика в Госвайнштайне,дворец-резиденция в Вюрцбурге,Католическая церковь в Гайбахе.Основатель дрезденского барокко М.Д.Пеппельман построил в 1711-1722г.г. дворец Цвингер("Цитадель").Мастер интерьеров рококо,немецкий архитектор XVIII века Г.Кнобельсдорф построил здание оперного театра в Берлине(1750г.).Но главное его творение-это одноэтажный дворец Сан Суси(дворец прусского короля Фридриха II Великого)в королевском саду Потсдама(1745-1747г.г.)

Австрийский архитектор И.Б.Фишер фон Эрлах-основоположник габсбургского барокко работал на две страны:Германию и Австрию.Видные проекты Фишера-дворец Шёнбрунн,католическая церковь Карлскирхе и Зимний дворец Евгения Савойского.Младшим современником Фишера был австрийский архитектор И.Л.фон Хильдебрандт,работавший в Вене и Зальцбурге.Его основные постройки-замок Мирабель,дворец Бельведер,Венский дворец Евгения Савойского.

Мировая художественная культура и искусство прекрасны и многогранны.Они завораживают и поражают всегда,с одной силой и во все времена,будь то античность или поп-арт.

: именно там жили и работали ведущие архитекторы России. Однако они же строили здания и в других городах. 10 зданий русской глубинки от архитекторов первой величины - в подборке портала «Культура.РФ».

Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Ростове-на-Дону

Собор Рождества Пресвятой Богородицы. Архитектор Константин Тон. 1854–1860. Фотография: Дмитрий Артемьев / Wikipedia

В середине XIX века Константин Тон был одним из самых известных отечественных архитекторов. В основном он трудился в Москве и Петербурге, но среди его работ есть и здания в других городах. В 1854–1860 годах по типовому проекту Тона в Ростове-на-Дону возвели храм. Пятикупольный храм в неовизантийском стиле очень похож на другие постройки архитектора - московский храм Христа Спасителя , а также несохранившиеся Введенский собор в Петербурге и Святодуховский в Петрозаводске.

Возвели храм на деньги местных купцов. Сам Константин Тон в строительстве ростовского собора не участвовал - работами руководил архитектор Александр Кутепов, а 75-метровую колокольню позже построил Антон Кампиони. В советское время на территории храма работал зоопарк, а в самой церкви размещался склад.

Банк Рукавишниковых в Нижнем Новгороде

Здание бывшего доходного дома Рукавишниковых. Архитектор Федор Шехтель. 1911–1913. Фотография: Igor Lijashkov / фотобанк «Лори»

Федор Шехтель проектировал московские здания в стиле модерн: особняк Рябушинского, особняк на Спиридоновке и другие. А в Нижнем Новгороде он спроектировал банковский комплекс и доходный дом. Его заказчиками были Рукавишниковы - представители одной из богатейших местных династий.

Фасад здания Шехтель декорировал белой глазурованный плиткой фирмы Villeroy Bosh и растительными орнаментами. В создании скульптурного оформления участвовал еще один столичный мастер - Сергей Коненков. Он создал размещенные над входом чугунные фигуры мужчины и женщины, символизирующие союз промышленности и земледелия. На первом этаже здания располагались магазины, на втором и третьем - отделения Русского торгово-промышленного банка.

Спасский Староярмарочный собор в Нижнем Новгороде

Создатель петербургского Исаакиевского собора Огюст Монферран также повлиял на формирование архитектурного облика Нижнего Новгорода. В 1818–1822 годах он построил здесь пятиглавый Спасский Староярмарочный собор в стиле классицизм. Соавтором Монферрана стал известный инженер Августин Бетанкур.

Иконостас для церкви выполнил итальянский художник Торричелли. Его украсили росписями по канонам европейского искусства: у некоторых персонажей были обнажены участки тел. Это очень смущало местных богобоязненных купцов, многие из них даже брали в храм свои иконы и молились только им. Было решено заказать новый иконостас - его создал для Староярмарочного храма архитектор Василий Стасов.

Борисоглебский монастырь в Торжке

Борисоглебский монастырь. Архитектор Николай Львов. 1785–1796. Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

Борисоглебский собор одноименного монастыря в Торжке был возведен по проекту Николая Львова в 1796 году на месте разрушенного старого храма. Первые кирпичи в его основание заложила лично Екатерина II. Строительством руководил местный зодчий Франц Буци. Купола пятиглавого Борисоглебский собора увенчаны золочеными шарами с ажурными крестами, алтарь для него построили в виде ротонды. По мнению исследователей, по проекту Львова возвели и монастырскую надвратную церковь-колокольню.

Усадьба Городня в Калужской области

Калужскую усадьбу Натальи Голицыной - знаменитой «усатой княгини», ставшей прообразом пушкинской Пиковой дамы , - построили по проекту Андрея Воронихина. В 1790-х годах он был еще молодым архитектором, только-только получившим вольную у графа Строганова. Воронихин продолжал выполнять заказы графа и его родственников, а Павел Строганов был женат на дочери княгини.

Для Натальи Голицыной молодой архитектор построил скромное, но изысканное здание в два этажа, в котором должны были проходить парадные приемы. По сторонам от него возвели два симметричных жилых флигеля. Вокруг дома был разбит английский парк, однако он до наших дней не сохранился. Интерьеры усадьбы тоже были полностью уничтожены - во время войны. Как выглядел внутренний декор можно узнать только по нескольким сохранившимся фотографиям.

Храм Воскресения в Почепе

Храм Воскресения. Архитектор Антонио Ринальди. Фотография: Элеонора Лукина / фотобанк «Лори»

Воскресенский собор в стиле русского барокко и четырехъярусную колокольню построили по указу последнего украинского гетмана Кирилла Разумовского. Раньше считалось, что автором проекта был архитектор Жан Батист Валлен-Деламот. Однако позже исследователи стали склоняться к мнению, что его построил Антонио Ринальди, а иконостас собора создал Франческо Бартоломео Растрелли . Первоначально церковь была частью дворцового ансамбля, но здание усадебного дома и парк погибли во время Великой Отечественной войны. В советское время храм закрыли, но сегодня там снова проводятся богослужения.

Иркутский академический драматический театр

Иркутский академический драматический театр. Архитектор Виктор Шретер. 1894–1897. Фотография: Михаил Марковский / фотобанк «Лори»

Виктор Шретер был главным архитектором Дирекции Императорских театров, поэтому новые театральные здания по его проектам строились не только в столице, но и в провинции. В 1897 он возвел драматический театр в Иркутске на средства местных купцов. Шретер построил небольшое функциональное здание на 800 человек. Внешне оно выделялось среди других городских построек тем, что его стены не штукатурили - они были просто кирпичными. Театр поражал современников не только своим новаторским обликом и элегантной отделкой, но и техническим оснащением и безупречной акустикой.

Дворцовый ансамбль в Богородицке

Дворцовый ансамбль в Богородицке. Архитектор Иван Старов. Фотография: Илюхина Наталья / фотобанк «Лори»

Архитектор Иван Старов построил множество загородных усадеб - в основном в предместьях Петербурга. В 1773 году по его проекту возвели загородный дворец в Тульской области, который заказала Екатерина II. В письмах к Вольтеру она называла Богородицк «чистым цветником».

На берегу реки Упертой возвели двухэтажный дом с бельведером - башенкой над крышей здания. В 1774 году по проекту Ивана Старова рядом с ним заложили небольшую однокупольную Казанскую церковь. В годы Великой Отечественной войны Богородицк был разрушен почти полностью, и некогда блистательный дворец превратился в руины. В 1960–70-е годы здание восстановили, сегодня там находится

Князь Михаил Голицын

Штакеншнейдер построил дворец в стиле необарокко с коринфскими колоннами. Крышу здания обрамляла балюстрада - фигурные перила. Внутри здание выглядело так же величественно, как и снаружи: в XIX веке в его залах проводились лучшие балы в городе. В советское время в здании разместился местный историко-краеведческий музей, который находится там до сих пор.

Преображенская церковь в селе Красном

Преображенская церковь в селе Красном. Архитектор Юрий Фельтен. Фотография: Солодовникова Елена / фотобанк «Лори»

Преображенский храм в селе Красном построили в 1787–1780 годах, это была практически точная копия Чесменской церкви Юрия Фельтена. Вероятно, такое решение было принято владельцами усадьбы Красное Полторацкими для того, чтобы обратить на себя внимание Екатерины II и заслужить ее расположение. Главное отличие от петербургского храма заключалось в желтом цвете, в который покрасили стены готического храма, - Чесменская церковь была красной. В советское время храм закрыли и вплоть до 1998 года его использовали под склад. Сегодня в церкви снова проводятся богослужения.