Abstraktní
Sbírka Ludmily Petrushevské zahrnuje její nové příběhy a romány, stejně jako díla, která jsou čtenářům již známa. Hrdinové Petruševské jsou lidé, které potkáváme v práci, jezdíme metrem, bydlíme ve stejné budově. Každý z nich je celým světem, který se vejde do jednoho příběhu, a proto každý takový příběh obsahuje dramatický a emocionální náboj celého románu. Ljudmila Petruševskaja je nejtradičnějším a nejmodernějším fenoménem naší současné literatury. Je tradiční až archaické a moderní šokovat. Věčné a momentální jsou v jejím díle spojeny jako kořen a listy.
Ludmila Petruševská
Ludmila Petruševská
Noční čas
Zavolali mi a ženský hlas řekl: - Promiň za potíže, ale tady po matce, - mlčela, - po matce byly rukopisy. Myslel jsem, že byste si to mohli přečíst. Byla básnířkou. Samozřejmě chápu, že jste zaneprázdněni. Hodně práce? Rozumět. Tak mě tedy omluvte.
O dva týdny později přišel rukopis v obálce, zaprášená složka se spoustou načmáraných listů, školních sešitů, dokonce i formulářů telegramů. Poznámky s podtitulem na okraji stolu. Žádná zpáteční adresa, žádné příjmení.
Neví, že při návštěvě se nelze chtivě vrhnout k zrcadlu a popadnout vše, vázy, figurky, lahvičky a hlavně krabičky se šperky. U stolu nemůžete chtít víc. Když přišel do cizího domu, všude tápal, hladové dítě, najde kdesi na podlaze autíčko, které zajelo pod postel a věří, že je to jeho nález, je šťastný, přitiskne si ho k hrudi, trámí a říká hostitelce, že našel něco pro sebe, a kde - vjel pod postel! A moje kamarádka Máša, to je její vnuk, který jí sroloval vlastní dárek, americký psací stroj, pod postel a zapomněl, ona, Máša, se na poplach vykutálí z kuchyně, její vnuk Deniska a moje Timochka mají divoký konflikt. Dobrý poválečný byt, přišli jsme si půjčit peníze až do důchodu, všichni už plavali z kuchyně s mastnými ústy, olizovali si rty a Máša se pro nás musela vrátit do stejné kuchyně a přemýšlet, co nám dát bez předsudků. Denis tedy vytáhne autíčko, ale tenhle chytil nešťastnou hračku prsty a Denis má právě výstavu těchto autíček, provázků, je mu devět let, zdravá věž. Odtrhávám Timu od Denise jeho psacím strojem, Timochka je rozhořčená, ale už nás sem nepustí, už si říkala Máša, když mě viděla kukátkem ve dveřích! V důsledku toho ho vedu do koupelny, aby se umyl, oslabený slzami, hysterií v cizím domě! Proto nás nemají rádi, kvůli Timochce. Chovám se jako anglická královna, odmítám všechno, všechno od všeho: čaj s krekry a cukrem! Jejich čaj piju jen s doneseným chlebem, mimovolně ho štípu ze sáčku, protože návaly hladu u cizího stolu jsou nesnesitelné, Tim se opřel o krekry a zeptal se, jestli je to možné s máslem (máslová miska byla zapomenuta stůl). "A ty?" - Masha se ptá, ale pro mě je důležité nakrmit Timofeye: ne, díky, pomazej Timochku víc, chceš Tima víc? Zachytím úkosem pohledy Denisky, která stojí ve dveřích, nemluvě o zetě Vladimírovi a jeho ženě Oksaně, kteří šli po schodech kouřit, kteří okamžitě přichází do kuchyně, dokonale zná moji bolest. a přímo před Timem říká (a vypadá skvěle), říká:
A co, teto Anyo (to jsem já), Alena k vám přichází? Timochko, navštěvuje tě tvoje matka?
Co jsi, Dunechko (to je její dětská přezdívka), Dunyasha, neřekl jsem ti to. Alena je nemocná, neustále má prsa.
Mastitida??? - (A bylo to skoro tak, od koho měla dítě, z čího takového mléka?)
A rychle popadnu pár dalších sušenek, dobrých krémových sušenek, vedu Tima z kuchyně, aby se díval na televizi ve velké místnosti, jdeme, jdeme, „Dobrou noc“ brzy, i když do toho zbývá nejméně půl hodiny .
Ale ona nás sleduje a říká, že je možné se ucházet o Aleninu práci, že matka nechala dítě napospas osudu. Jsem to já nebo co, svévolný osud? Zajímavý.
Jaký druh práce, co jsi, Oksanochka, ona sedí s dítětem!
Nakonec se zeptá, je to, nebo co, z toho, o kterém jí Alena jednou do telefonu řekla, že nevěděla, že se to stává a že se to neděje, a pláče, probouzí se a pláče štěstím? Od toho? Když Alena požádala o půjčku pro družstvo, ale my jsme ji neměli, vyměnili jsme auto a opravili ho v tuzemsku? Z tohoto? Ano? Odpovídám, že nevím.
Všechny tyto otázky jsou kladeny s cílem, abychom k nim již nechodili. Ale byli to přátelé, Dunya a Alena, v dětství jsme odpočívali bok po boku v pobaltských státech, já, mladý, opálený, s manželem a dětmi, a Máša a Dunya, a Masha se zotavovaly z krutého útěku za jednou osobou , potratila od něj a on zůstal se svou rodinou, aniž by se čehokoli vzdal, ani od modelky Tomik, ani od Leningradu Tusi, všichni byli Mashovi známí a já jsem přilil olej do ohně: protože jsem byl také známý s další ženou z VGIK, která se proslavila širokými boky a tím, že se později vdala, ale domů jí přišlo předvolání z dermatovenerologické ambulance, že vynechala další infuzi pro kapavku a s touto ženou se vyřádil okno jeho Volhy a ona, tehdy ještě studentka, běžela za autem a plakala, pak jí hodil z okna obálku a v obálce (zastavila se, aby si ji vyzvedla) byly dolary, ale ne mnoho. Byl profesorem leninského tématu. Ale Máša zůstala s Dunem a my jsme ji s manželem pohostili, šla s námi malátně do hospody ověšené sítěmi na nádraží Maiori a my jsme za ni zaplatili, bydlíme sami, i přes její náušnice se safíry. A řekla mému plastovému náramku jednoduchého moderního tvaru 1 rubl 20 kopějek českých: "To je prsten na ubrousky?" "Ano," řekl jsem a dal si ho na ruku.
A čas uběhl, nemluvím o tom, jak mě vyhodili, ale mluvím o tom, že jsme byli na různých úrovních a budeme s touto Mášou a teď sedí její zeť Vladimír a koukají na televizi, proto jsou každý večer tak agresivní, protože teď se Deniska popere s jeho otcem, aby přepnul na Dobrou noc. Moje Timochka vidí tento program jednou za rok a říká Vladimírovi: „Prosím! No, já tě prosím!" - a složí ruce a skoro klekne, kopíruje mě, bohužel. Běda.
Vladimir má něco proti Timovi a Denis je z něj celkově unavený jako pes, zeťe, řeknu ti tajemství, očividně mu dochází, už taje, proto ta Oksanina jedovatost. Můj zeť je také postgraduální student na Leninovo téma, toto téma se této rodiny drží, ačkoliv sama Máša vydává cokoliv, redaktorka kalendářů, kde mi liknavě a arogantně dávala peníze navíc, ačkoli jsem jí pomohl rychle načmáral článek o dvoustém výročí závodu na výrobu traktorů v Minsku, ale napsala mi poplatek, i když nečekaně malý, zřejmě jsem neznatelně mluvil s někým ve spolupráci s hlavním technologem závodu, jak se předpokládá, protože kompetence je potřeba. No, pak to bylo tak těžké, že mi řekla, ať se tam příštích pět let neobjevím, byla tam nějaká poznámka, že by to mohlo být dvousté výročí traktoru, v roce 1700 byl vyroben první ruský traktor (vyšel montážní linka)?
Pokud jde o zetě Vladimíra, v popisované chvíli Vladimír sleduje televizi s červenýma ušima, tentokrát nějaký důležitý zápas. Typický vtip! Denis brečí, ústa má otevřená, seděl na podlaze. Timka mu vyleze pomoct k televizi a nešikovná mu někam poslepu strčí prst, televize zhasne, zeť s křikem vyskočí, ale já jsem připraven na všechno, Vladimír se řítí k kuchyně pro manželku a tchyni, nezastavil se, díky bohu, děkuji, vzpamatoval jsem se, nedotkl se opuštěného dítěte. Ale už Denis odehnal vyděšeného Tima, zapnul, co bylo potřeba, a už seděli, pokojně sledovali karikaturu a Tim se smál zvláštní touhou.
Ale ne všechno je v tomto světě tak jednoduché a Vladimír ženy důkladně pomlouval, požadoval krev a hrozil odchodem (to si myslím!), a Máša vstupuje se smutkem ve tváři jako člověk, který udělal dobrý skutek a zcela marně . Stojí za ní Vladimír s fyziognomií gorily. Dobrá mužská tvář, něco od Charlese Darwina, ale v tuto chvíli ne. Projevuje se v něm něco odporného, opovrženíhodného.
Pak se na tento film nemůžete dívat, křičí na Denise, dvě ženy a Timochku, těch výkřiků už slyšel dost... Právě začíná kroutit pusou. Takový nervózní tik. Křičí na Denise, oni křičí samozřejmě na nás. Jsi sirotek, sirotek, taková lyrická odbočka. Ještě lepší to bylo ve stejném domě, kam jsme chodili s Timou k velmi vzdáleným známým, tam nebyl telefon. Přišli, vešli, sedí u stolu. Tima: "Mami, já chci taky jíst!" Ach, ach, dlouho jsme se procházeli, dítě má hlad, jdeme domů, Timochko, chci se jen zeptat, jestli jsou nějaké zprávy od Aleny (rodiny její bývalé kolegyně, se kterou si prý volají) . Bývalý kolega vstává od stolu jako ve snu, nalévá nám talíř tučného masového boršče, ach, ach. Tohle jsme nečekali. Od Aleny není nic. - Jsi naživu? - Nepřišel jsem, doma není telefon, ale v práci nevolá. Jo a v práci je člověk sem tam ... Pak sbírám příspěvky. Co. - Ach, co jsi, chleba... Děkuji. Ne, druhý mít nebudeme, vidím, že jsi unavený z práce. Tedy kromě Timothyho. Timo, dáš si maso? Jen jemu, jen jemu (najednou pláču, to je moje slabost). Náhle se zpod postele vyřítí pastevecká fena a kousne Tima do lokte. Tima divoce křičí s pusou plnou masa. Otec rodiny, který také matně připomíná Charlese Darwina, s křikem a výhrůžkami vypadne zpoza stolu, samozřejmě předstírá, že v ...
Příběh "Čas je noc"
V celém pestrém tanci mýtu obsazují role, ústřední
pozici u Petruševskaja zastávají nejčastěji matka s dítětem.
Její nejlepší texty o tom: „Můj kruh“, „Dcera Xenie“, „Případ
Matko Boží“, „Ubohé srdce Pani“, „Mateřské pozdravy“,
"Malý hrozný", "Nikdy". Konečně – její příběh „Čas
noc". Jmenovitě „Čas je noc“ (1991), největší próza
dílo spisovatele, umožňuje vidět charakteristiku
Petruševskaja interpretace vztahu mezi matkou a dítětem
témata s maximální komplexností a úplností.
Petruševskaja vždy, a v tomto příběhu zvláště, přináší
každodenní, každodenní srážky do posledního okraje. Každý den
život se v její próze nachází někde na hranici neexistence a vyžaduje
od muže kolosálního úsilí, aby neuklouzl
přes tento okraj. Tento motiv vytrvale kreslí autor příběhu,
počínaje epigrafem, z něhož se dozvídáme o smrti příběhu
patronka Anna Andrianovna, která se považovala za básnířku a
po smrti zůstaly „Poznámky na okrajích stolu“, které ve skutečnosti
a tvoří tělo příběhu. Zdá se nám, že příběh
tato smrt, přímo neoznámená - lze o ní hádat - její
příchod je připraven neustálým pocitem úpadku života,
neustálé zmenšování jeho prostoru - na záplatu
okraje, do bodu, aby se konečně zhroutil: „Je bílý, zablácený
ráno popravy.
Děj příběhu je také postaven jako řetězec nevratných ztrát.
Matka ztrácí kontakt s dcerou a synem, manželé opouštějí manželky,
babička je odvezena do vzdálené internátní školy pro psychochroniku, dcera zvrací
všechny vztahy s matkou, a nejstrašnější, bití k smrti:
dcera si bere vnoučata od babičky (její matky). Všechno na hranici možností
je také zahřívána, protože život je podle vnějších znaků zcela
inteligentní rodina (matka spolupracuje v redakci novin, dcera
studium na univerzitě, poté pracuje na některém vědeckém ústavu)
pokračuje v trvalém stavu absolutní chudoby,
když sedm rublů je hodně peněz a brambor zdarma
Dar osudu. Obecně platí, že jídlo v tomto příběhu je vždy
akce, protože každý kus se počítá, ale na čem! "Žralok
Glotovna Hitler, tak jsem ji jednou v myšlenkách na rozchod nazval,
když snědla dva doplňky prvního a druhého, a já ne
věděla, že v tu chvíli už byla těžce těhotná a ona
nebylo tam vůbec nic ... “- takhle matka přemýšlí o své dceři.
Kupodivu, "Time is Night" je příběh o lásce. O prskání
matčina láska ke svým dětem. Charakteristické pro tuto lásku
Bolest a dokonce muka. Je to vnímání bolesti jako pro-
projev lásky určuje vztah matky k dětem a před
jen s mojí dcerou. Annin telefonický rozhovor je velmi objevný
Andrianovna s Alenou, kdy matka dešifruje každou její hrubost
ve vztahu k jeho dceři jako slova jeho lásky k ní. "Budeš
milovat - budou mučit, “formuluje. Ještě více
upřímně řečeno, toto téma zní na konci příběhu, když Anna Andri-
anovna se vrací domů a zjišťuje, že Alena je s dětmi
opustil ji: "Nechali mě naživu," povzdechne si úlevou.
Anna Andrianovna vytrvale a často nevědomě usiluje
dominovat je jedinou formou jeho seberealizace. Ale
nejparadoxnější je, že ona rozumí autoritám
jako láska. V tomto smyslu Anna Andrianovna ztělesňuje
jakési „domácí totality“ – historické modely
který byl otištěn na úrovni podvědomí, reflexu, instinktu1.
Schopnost působit bolest je důkazem mateřství
moc, a tedy lásku. Proto je despotická
snaží se podrobit své děti sobě, žárlivá dcera jejích mužů,
syn svým ženám a vnuk své matce. V této lásce
jemné „moje maličkost“ táhne drsného: „neúprosný parchant
". Láska matky Petruševské je ve své podstatě monologní.
Za všechny životní ztráty a neúspěchy pro sebe matka požaduje náhradu.
láska – jinými slovy, uznání její bezpodmínečné síly.
A přirozeně se urazí, nenávidí, vzteká se, když
děti nedávají svou energii lásky jí, ale ostatním. láska v takovém
porozumění se stává něčím strašně materialistickým, něčím
jako peněžní dluh, který musí být splacen,
a lépe - s úroky. „Ach tchynina nenávist, ty žárlíš
a nic jiného, moje matka sama chtěla být předmětem její lásky
dcery, tj. mě tak, že miluji jen ji, předmět lásky a
důvěřuj, tato matka pro mě chtěla být celá rodina. Nahradit
všechno, a viděl jsem takové ženské rodiny, matku, dceru a malé
dítě, úplná rodina! Hrůza a noční můra, “tak Anna
Andrianovna popisuje svůj vlastní vztah s matkou,
nevšiml si, že její vztah s dcerou je zcela uvnitř
do tohoto modelu.
Navzdory „hororu a noční můře“ však láska Anny Andrianovny
nikdy nepřestane být velký a nesmrtelný. vlastně jdi-
1 Tato interpretace příběhu Petruševské byla podložena nejpodrobněji
X. Goshchilo. Viz: Goscilo Helena. Matka jako Mothra: Totalizující vyprávění
a živit v Petruševské / / A Plot Her Own: The Female Protagonist
Literatura / Ed. Sona Stephan Hoisingtonová. - Evanston, 1995. - S. 105-161; Goscilo
Helena. Dexecing Sex: Ruské ženství během a po glasnosti. - Ann Arbor:
Univ. of Michigan Press, 1996. - S. 40-42. Goshchilo H. Ani jeden paprsek ve tmě
království: Umělecká optika Petruševskaja / / Ruská literatura XX století:
Směry a proudy. - Problém. 3. - S. 109-119.
vyprávění je pokusem žít odpovědností a pouze podle ní. Tento pokus
někdy vypadá monstrózně - jako hlučné poznámky
cizinci v autobuse, který v očích Anny Ande-
Rianovna svou dceru příliš vášnivě hladí: „A zase jsem šetřila
dítě! Zachraňuji všechny neustále! V našem jsem v celém městě sám
microdistrict poslouchám v noci, jestli někdo bude křičet! Ale jedna věc není
ruší druhé: opačná hodnocení se zde spojují dohromady.
Paradoxní dualita hodnocení je také ztělesněna v
strukturu příběhu.
„Paměť žánru“, prosvítající „poznámkami na hraně
stůl,“ je idylka. Ale jestli má Sokolov v Palisandrii žánr
archetyp idyly se tedy stává základem metaparodie
Petruševskaja, idylické motivy vyvstávají docela vážně,
jako skrytý, opakující se rytmus, který je základem rodiny
kolaps a trvalý skandál. Takže „konkrétní
prostorový kout, kde bydleli otcové, děti a vnoučata
» (Bakhtin), idylický symbol nekonečna a celistvosti
Petruševskaja je bytostí ztělesněnou v chronotopu typické dvoupokoje
byty. Zde je význam „světské připoutanosti k
život“ získává vše – od neschopnosti odejít kamkoli do důchodu a
nikdy, kromě noci, v kuchyni („moje dcera...bude
oslavovat osamělost, jako vždy v noci. Nemám tu místo!
"") až po prohnutí na pohovce ("... můj
otočte se a posaďte se na pohovku s norkem“).
Navíc Petruševskaja babička - matka - dcera opakují
navzájem "doslova", krokující kroky, shodující se i v
malé věci. Anna žárlí a trápí svou dceru Alenu, stejně jako
jak její matka Sima žárlila a trápila ji. "Zhýralost" (ve smyslu
Anna) z Aleny je zcela podobná Anniným dobrodružstvím v ní
mladší ročníky. I duchovní intimita dítěte s babičkou, a ne s
maminka, už byla - s Alenou a Simou, jako teď s Timou
Anna. I tvrzení matky o údajně „nadměrných“
z generace na generaci se opakuje zeťův apetit: „... babička
otevřeně vyčítala mému manželovi, „všechno hltá v dětech“ atd. “1.
I Alenina žárlivost na jejího bratra Andreyho reaguje nepřátelsky
šestiletého Tima k roční Katence. Všichni křičí stejně:
"...nesoucí otevřená ústa...na nádech: a...Ááá!"). Tato opakovatelnost
postavy příběhu si samy všímají, „... co jiného
1 Je zajímavé, že tyto věčné skandály mezi různými generacemi kvůli
jídla svým způsobem ospravedlňují i „paměť“ idylického žánru: „Jíst a pít
jsou idylické nebo společenské povahy (kampaně Anny Andrianovny s
vnuk Tima navštěvující hosty v naději, že bude zdarma léčit, výlet s představením
do pionýrského tábora – se stejným účelem. - Auth.), nebo - nejčastěji - rodina
charakter: generace, věky se sbíhají za jídlem. Typické pro idylku
a estetiku. - M., 1975. - S. 267).
žito, staré písně,“ povzdechne si Anna Andrianovna. Ale překvapivě
nikdo se již nesnaží vzít si alespoň nějaké ponaučení
udělal chyby, vše se opakuje znovu, bez jakýchkoliv
nebyl učiněn žádný pokus překročit bolestivý kruh. Umět
vysvětlit to slepotou hrdinů nebo zátěží společenských poměrů.
Idylický archetyp směřuje k jiné logice: „Jednota
místa generací oslabuje a zjemňuje všechny časové hranice
mezi jednotlivými životy a mezi různými fázemi
stejný život. Jednota místa spojuje a spojuje kolébku
a hrob... dětství a stáří... Je určeno jednotou
místo, změkčení všech aspektů času také přispívá k vytvoření charakteristiky
pro idylu cyklického rytmu času“ (Bakhtin)
V souladu s touto logikou máme před sebou nikoli tři postavy, ale
jedna: jediná ženská postava v různých věkových stádiích -
od kolébky do hrobu. Zde nelze získat zkušenosti, protože
že vzdálenost mezi postavami je v zásadě nemožná -
plynule se vlévají do sebe, nepatří sobě, ale tomuto
cyklický tok času, který jim nese pouze ztráty,
jen zničení, jen ztráta. Petruševskaja navíc zdůrazňuje
tělesný charakter této jednoty generací. Kolébka
Jsou to „vůně mýdla, floxu, vyžehlených plen“. hrob -
"naše sračky a čůráním páchnoucí oblečení." Tato tělesná jednota
Vyjadřuje se i ve zpovědích opačné povahy. Od jednoho
strana: "Miluji ho tělesně, vášnivě," - to je babička o svém vnukovi.
A na druhou stranu: „Andrei snědl mého sledě, moje brambory,
můj černý chléb, pil můj čaj, když jsem přišel z kolonie, znovu jako
předtím, snědl můj mozek a vypil mou krev, vše dlážděné z mého
jídlo ... "- toto je matka o svém synovi. Idylický archetyp v této interpretaci
postrádající tradiční idylickou sémantiku. Před
nás anti-idyla, která si přesto zachovává strukturální rám
starý žánr.
Signály opakování v životě generací, rozvíjející se do
tento rámec tvoří ústřední paradox „Čas je noc“ a celku
Próza Petruševské jako celek: co se zdá být sebezničením
rodina, se ukazuje jako opakovatelná, cyklická forma její udržitelné
existence. Pořádek – jinými slovy: nelogický,“ pokřivený
"("Křivá rodinka," říká Alena), ale v pořádku. Petruševská
záměrně rozmazává známky času, historie, společnosti
Tento řád je ve své podstatě nadčasový, tzn. věčný.
Smrt ústřední hrdinky proto nevyhnutelně přichází
ve chvíli, kdy Anna vypadne z řetězu feťáků
vztahy: když zjistí, že Alena odešla se všemi
tři vnoučata od ní, a proto už se o nikoho nestará
1 Tamtéž. - S. 266.
shluk. Umírá na ztrátu tíživé závislosti na
jejich děti a vnoučata, nesoucí jediný hmatatelný význam
její hrozná existence. Navíc jako v každém „chaotici
systému, existuje v rodině mechanismus antiidyl
zpětná vazba. Dcera, která nenávidí (a ne bezdůvodně) svou matku
v celém příběhu, po její smrti – jak vyplývá z epigrafu
matka je grafoman, nyní dává několik těchto poznámek
jiný význam. Toto je obecně triviální literární
gesto v příběhu Petruševské má zvláštní význam
Obsahuje jak usmíření mezi generacemi, tak uznání
transpersonální řád, který spojuje matku a dceru. Sami "Poznámky
» získat význam vzorců tohoto řádu právě proto
jeho transpersonální povaha, vyžadující přesah do rodiny
Pigasova Guzyaliya Sharibzyanovna -
učitelka ruského jazyka a literatury, MOU "Základní všeobecně vzdělávací škola č. 7", Chusovoy, Permské území;
vítěz soutěže nejlepších učitelů Ruska, 2006;
Čestný pracovník všeobecného vzdělávání Ruské federace
Výpisy z mimoškolních lekcí čtení
podle díla Ljudmily Petruševské
Rád bych nabídl abstrakty mimoškolních lekcí čtení o díle L. Petruševské v 5.–11. ročníku.
Díla Ludmily Petrushevské vyprávějí nejen o „olověných ohavnostech života“, o bolesti a utrpení „malého člověka“, učí lidi milovat, soucítit s nimi. Při čtení příběhů Petruševské si člověk vzpomene na slova A.P. Čechova: „Je nutné, aby za dveřmi každého šťastného člověka stál někdo s kladivem a připomínal mu nešťastníky a strádající, vulgarismy našeho života...“ .
Petruševskaja zůstává tam, kde se lidé cítí špatně a stydí se, ale špatné a zahanbené se, alespoň někdy, stane každému. Petruševskaja proto píše o každém z nás. Díla spisovatele navíc učí milovat život a žít ve zdánlivě nesnesitelných podmínkách: „v tomto světě však musí člověk všechno vydržet a žít ...“.
Petruševskaja je profesionálka pracující v široké škále žánrů, takže díla spisovatele lze použít, když ve třídě mluvíme o pohádkách, mýtech, podobenstvích, dystopii a dalších žánrech.
Shrnutí lekce o příběhu L. Petruševské "Čas je noc"
(lekce se konala v 10. třídě po prostudování románu M.E. Saltykova-Shchedrina "Lord Golovlevs")
V lekcích se hovořilo o tom, proč se historie rodu Golovlevů mění v „historii mrtvých“; celá rodina Golovlevských vymírá, historická esej vstupuje do krve, proniká do přírody, přenáší se z generace na generaci. Román Saltykova-Ščedrina varuje: kde je neomezená moc, tam je krutý postoj k člověku; kde není láska, kde vládne pokrytectví, chamtivost, lež, kde se vyčítají kouskem chleba – není Rodina, není Život. O rodině bude také pojednáno v příběhu Ludmily Petruševské „Čas je noc“.
Téma lekce "Křivá rodina"
Účel lekce: analýza příběhu "Noční čas", morální lekce, umělecké dovednosti L. Petruševské.
Vybavení: multimediální projektor, plátno, prezentace ve formátu Power Point o díle L. Petruševské.
Všechno viselo ve vzduchu jako meč, celý náš život,
připravený ke kolapsu. Past se s bouchnutím zavřela
jak to za námi každý den bouchá,
ale někdy spadl špalek shora a následně
ticho, všichni se plazili zdrceni...
L. Petruševskaja
…kde jsou všichni?
M.E. Saltykov-Shchedrin
Dnes v lekci budeme znovu mluvit o rodině, protože v naší těžké době nebyla role rodiny nikdy tak významná. I Lev Tolstoj řekl: "Šťastný je ten, kdo je šťastný doma." Záleží na rodině, jak se vynoříme do skvělého života – dokážeme překonávat těžkosti a těžkosti, užívat si života a milovat ho, nebo se v tomto životě budeme cítit nenávistní, zbyteční, nadbyteční.
- Na čem je podle vás rodina založena (v tuto chvíli je na obrazovce prezentace „Happy Moments“ s obrázky šťastných okamžiků rodinného života)?
Na tabuli je poznámka:
Respekt
Milovat
Péče
Laskavost
Vděčnost
Upřímnost k sobě navzájem a k lidem
Dej Bůh, abyste si zachovali lásku, úctu, vděčnost k životu, pamatujte na biblické přikázání: "Cti svého otce a svou matku, ať je ti dobře a ať jsi dlouho na zemi." A nedej bože, abys v jednu chvíli, když jsi se rozhlédl a viděl jen prázdnotu a úplnou zkázu, zvolal: "Co je, co se stalo? .. kde je všechno?"
O „pokřivené rodině“ se dnes bude diskutovat v lekci.
- Jak chápete význam názvu příběhu?
Před námi jsou záznamy pořizované v noci, kdy všichni spí, kdy je příležitost shromáždit své myšlenky, přemýšlet o tom, co jsme žili. Hrdinka příběhu Anna Andrianovna říká: „... můj čas je noc - rande s hvězdami a s Bohem, čas rozhovoru, všechno si zapisuji“ (dále je text citován z L. Petruševské. Sebraná díla, svazek 1. Próza. Z pěti knih. M., 1996, s. 311-398).
Ale kromě toho jsou hrdinové Petruševskaja noční obyvatelé. Jako na povel se probouzejí blíž k noci. "Čas je noc" - podmíněný signál, heslo pro zhoršení pocitů, zrychlení tepu, oživení děje, událostí a incidentů. A katastrofální slepota postav ve vzájemných vztazích, nedorozumění, tragická nejednota jsou způsobeny tím, že žijí v temnotě noci.
Příběh, respektive deníkové záznamy hrdinky ale mají podtitul „zápisky na hraně stolu.
- Jak byste vysvětlil tento název?
Stůl je v Rusku odedávna považován za symbol života, domova. Jsou to zápisky „na hraně života“, zápisky mezi životem a smrtí „...tady po mé matce byly rukopisy.“
- Definovat žánr díla?
Před námi je deník, respektive dva deníky – matka a dcera. To znamená, že příběhu je vlastní ta největší upřímnost, vyznání. Deník jako žánrová pestrost prózy upoutá autora lehkostí výběru tématu, velkými kompozičními možnostmi, umožňuje vytvořit iluzi svobodného vyjádření myšlenek a dojmů, stejně jako plně a do hloubky odhalit charakter hrdinky.
Deník Anny Andrianovny umožňuje Petruševské ustoupit od příběhu, pozorovat život rodiny Golubevových zvenčí, ale sama Petruševská v Karamzinu řekne:
život obecně
je to zakázáno
sledovat ze strany
je neslušná
bezbranný
„Neslušný a bezbranný“ život rodiny Golubevových před námi vyvstává ze stránek deníku, který nemá začátek ani konec.
- Dá se příběh „Čas je noc“ nazvat rodinnou kronikou? Řekněte nám o hlavních postavách příběhu.
V příběhu jsou tři ústřední ženské obrazy: Anna, Seraphim a Alena. Jejich osudy se zrcadlí, jejich životy se s osudovou nevyhnutelností opakují.
Anna Andrianovna je typická matka, ale v nedávné minulosti a ve svých pamětech je typickou dcerou. Svého času se jí stalo totéž, co se nyní děje její „blázni“ Alyonce: „Bylo to šílenství jedné archeologické výpravy a můj další grandiózní omyl, románek s ženatým mužem, narození dětí, pak odchod jejího manžela. Zajímavé je, že sama hrdinka si tuto podobnost, kterou autor celou dobu zdůrazňuje, absolutně neuvědomuje. Anna Andrianovna neustále potvrzuje svou nadřazenost nad svou dcerou: "Co je ona a co jsem já", aniž by si uvědomovala, že její dcera přesně opakuje svůj osud. Jako by v její mysli byla nějaká zeď, která jí brání vidět pravdu. V jejich osudech se mihnou stejné epizody, mihnou se stejné tváře, zazní stejné fráze.
"Co bylo špatného na jídle, bylo vždy mezi členy naší rodiny, na vině byla chudoba, někteří bodují, tvrdí, babička manželovi otevřeně vyčítala," jí všechno od dětí "a tak dále. Ale nikdy jsem to neudělal, kromě toho, že mě Shura, skutečně parazit a pijavec krve, naštvala. A po mnoha letech bude nejspíš stejně vyčítat svému zetě Alainovi, možná si nevšimne, že ve vzteku opakuje slova své matky a babičky.
- Jaká slova v deníku Anny Andrianovny se nejčastěji opakují?
To jsou slova JÍT, KRMIT, JÍT VE TŘICH HRCÍCH. Dochází k postupné nekróze a znamení mrtvých se kupodivu stává potravou. Anna Andrianovna mluví o svém synovi Andreji, degenerovaném muži se slabou vůlí: „...snědl můj mozek a vypil mou krev, celý zplesnivělý z mého jídla, ale žlutý, špinavý, smrtelně unavený.“ Ne náhodou se na konci příběhu a na konci deníku objeví obraz smrti: „Kroky osudu ... Spí jako mrtvý muž. Jsou naživu... Nemohu předpovědět asi čtyři rakve, malé nebo malé, a jak to všechno pohřbít?!
Spojujícím začátkem každé rodiny je láska. Láska v rodině zažehne v duši člověka oheň, který v něm hoří celý život, který by v něm měl hořet i přes chlad, který může člověka obklopit. Možná je Anna Andrianovna osobou, která atrofovala všechny své pocity: lásku, soucit, lítost.
- Vyvrátit nebo potvrdit tuto domněnku.
Hrdinka si uchovává neodbytnou potřebu duchovního tepla, i když ho ve světě nenachází: „dvakrát denně přeháňky a dlouho: cizí teplo! Teplo CHPP pro nedostatek lepšího.” Zachovává si schopnost a potřebu milovat. „Láska, láska a ještě jednou láska a lítost k němu mě vedly, když opouštěl kolonii,“ vzpomíná hrdinka.
Ale v její schopnosti a potřebě milovat je cítit jakýsi druh méněcennosti. Láska je vnímána jako dluh, který je třeba vrátit s vysokým úrokem. „Moje matka sama chtěla být objektem lásky své dcery, tedy já, abych já miloval jen ji, objekt lásky a důvěry, tato matka pro mě chtěla být celá rodina, všechno nahradit sebou, “ říká hrdinka o své matce. Ale tato slova lze připsat i samotné Anně Andrianovně. Vášnivě miluje svého vnuka, "hříšná láska... dítě z ní se stává pouze bezcitným a bez opasku." Láska, která jen vyžaduje, nedrží pohromadě, ale ničí rodinu. Anna Andrianovna se ukázala být „v životě nadbytečná“.
- Lze hrdinku příběhu nazvat ženou s touhou po ničení? Pokud je to možné, proč?
Hlavní hrdinka tvrdošíjně a vědomě láme nitky, které ji spojují s vnějším světem, s lidmi kolem ní: "jsme na různých úrovních." Manžel odchází první. Matka, nemocná stará žena, která ztratila rozum, je poslána do psychiatrické léčebny. Odchází zeť, kterého si Anna Andrianovna jednou násilně vzala za svou dceru a pak se k němu nemilosrdně chovala a vyčítala mu kousek chleba. Dcera odchází za novým mužem, aby byla znovu opuštěna. Syn odchází, opilý, muž zlomený po vězení. Anna Andrianovna zůstává vedle jediného domorodého tvora - svého vnuka Timofeyho. Nakonec ji ale také opustí.
Hrdinka zůstane sama ve zdech svého zbídačeného bytu, sama se svými myšlenkami, sama s nocí. A když se rozhlédla kolem „popelu“, naslouchala mrtvému tichu, mohla jako hrdina Saltykova-Shchedrinova románu Jidáš zvolat: „Musíš mi odpustit! Pro všechny... pro sebe i pro ty, kteří už neexistují. Co se stalo? Co se stalo?! kde jsou všichni?!"
Příběh Ljudmily Petruševské nás varuje: kde není vzájemné porozumění, laskavost, láska, péče, vděčnost, není rodina, není život.
Domácí práce: napsat miniaturní esej „Moje rodina“ nebo vytvořit elektronickou prezentaci „Moje rodina“.
Poznámka autora: základem pro přípravu a vedení hodiny na téma „Křivá rodina“ v humanitární třídě byla skupinová metoda práce na studiu textu. Dva týdny před lekcí byla třída rozdělena do tří skupin, skupinám byly položeny následující otázky a úkoly:
1 skupina
Proč jsme se hned po prostudování románu M.E. Saltykova-Shchedrina „Lord Golovlevs“ obrátili k příběhu L. Petruševské „Čas je noc“?
Je možné nazvat příběh L. Petruševské „Čas je noc“ rodinnou kronikou?
Povězte nám o osudu tří generací rodiny Golubevových: Baba Serafim, Anna Andrianovna, Alena a Andrey.
Co vás nejvíce zasáhlo v popisu života, vztahů v rodině Golubevových, jaké epizody vás šokovaly?
Co je podle vás důvodem tragické nejednoty hrdinů příběhu?
2 skupina
Vysvětlete význam názvu povídky „Čas je noc“?
Definovat žánrové rysy příběhu „Čas je noc“?
Proč se L. Petruševskaja obrací k takovému žánru, jakým je deník?
Jak chápete význam názvu hrdinčina deníku „Poznámky na hraně stolu“?
Proč se rodina Anny Andrianovny nestala v tomto disharmonickém světě spásou?
3 skupina
Řeč hrdinů jako prostředek k vytváření uměleckých obrazů. Pozorujte mluvu postav, jaké fráze, slova postavy používají při popisu vztahů v rodině, postoje k lidem, ke světu. Najděte klíčová slova v příběhu.
Jak řeč charakterizuje postavy?
Jaké další umělecké prostředky Petruševska používá (groteska, slang, proud vědomí, nečekaný konec či spíše jeho absence atd.)? Dát příklad.
Ve třídě se probírají otázky.
Poznámka: tuto hodinu lze absolvovat i v 11. ročníku při studiu moderní prózy.
Bibliografie
N. Agisheva. Sounds of "Mu", časopis "Theater", 1988, č. 9, str.21
S. P. Bavin. Obyčejné příběhy (Ljudmila Petruševskaja): B13. Bibliografický esej. Moskva RSL, 1995.
N. Ivanova. Pass through zoufalství, časopis "Mládež", 1990, č. 2, s.94.
T.Kasatkina. "Ale já se bojím: změníš svůj vzhled...", časopis Nový Mír, 1996, č. 4, s. 212-219.
A. Kuraleh. Život a bytí v próze L. Petruševské, časopis Literární revue, 1993, č. 5, s. 63-66.
O. Lebeduškina. Kniha království a příležitostí, časopis "Přátelství národů", 1998, č. 4, s.199-207.
L. Pann. Místo rozhovoru, aneb zážitek z četby próz Ljudmily Petruševské mimo literární život metropole, časopis Zvezda, 1994, č. 5, s. 197-201.
L. Petruševskaja. Sebraná díla, sv. 1,2, Moskva, 1996.
M. Remizová. Teorie katastrofy aneb pár slov na obranu noci, literární noviny, 1996, č. 11, s.4.
O. Slavníková. Petruševskaja a prázdnota, časopis Voprosy Literatury, 2000, č. 2, s. 47-61.
Text eseje:
Když jsem se seznámil s prózou krutého realismu od Ljudmily Petruševské, povídka Čas je noc, v níž je podle mého názoru tato tradice moderní literatury velmi důsledně vysledována, na mě zvlášť silně emotivně zapůsobil.
Dílo má rámcovou kompozici a otevírá se stručnou předmluvou, z níž se dozvídáme historii podoby hlavního textu příběhu. Autorovi prý zavolala žena, která žádala, aby si přečetla matčin rukopis. Tak se před námi objevuje deník básnířky Anny Andrianovny, který odhaluje tragédii života velké rodiny.
V příběhu Time to Night najdeme téměř všechna hlavní témata a motivy, které v díle L. Petruševské zazní: samota, šílenství, nemoc, utrpení, stáří, smrt.
Zároveň je použita technika hyperbolizace: je zobrazena extrémní míra lidského utrpení, hrůzy života se objevují v koncentrované podobě, objevuje se spousta naturalisticky odpudivých detailů. Získáváme tak dojem naprostého ponoření se do neřešitelných každodenních problémů hrdinů příběhu.
Právě textaře Time Night lze z mého pohledu považovat za jeden z nejvýraznějších příkladů šokující prózy, jak mnozí kritici definují dílo L. Petruševské.
Jaký je svět postav v příběhu? Jde o začarovaný kruh obtížných životních okolností: stísněný byt, ve kterém žijí tři generace lidí, neurovnaný život, sociální nejistota, nemožnost získat spolehlivé informace.
Petruševskaja ukazuje životní podmínky a situace, v nichž je existence postav uzavřena, a svérázným způsobem kreslí znaky takových situací: od prázdných talířů, zatraceného prádla, půlky bochníku černé a pollockové polévky až po potraty, rozvody, opuštěné děti. , bláznivé staré ženy.
Zároveň lze poznamenat, že text rukopisu Anny Andrianovny je navýsost fyziologický, hojně využívá hovorovou řeč (chvat, tápat, šťouchat, šmírovat, zbláznit se, chňapnout atd.) a dokonce i nadávky (dialogy mezi básnířka a její dcera, Andreyiny poznámky) .
Zdálo se mi, že ve světě hrdinů příběhu neexistuje žádná představa o reálném čase. Zde, myslím, vyvstává jeden z významů názvu tohoto díla: v noci není čas cítit, jako by zamrzal. Necítím čas a Anna Andrianovna a Alena a Andrey, kteří žijí v momentálních problémech, každodenní rutině.
Na druhou stranu je noc dobou intenzivního duchovního života, zaměstnána úvahami, vzpomínkami, introspekcí. V noci se píší básně, vedou se deníky, jak to dělá vypravěč: v noci můžete zůstat sami s papírem a tužkou.
Noční čas je z mého pohledu také neustálým pocitem všech postav příběhu melancholie, deprese, duševní tísně, předzvěstí nových problémů a tragédií: Vše viselo ve vzduchu jako meč, náš celek život, připravený ke kolapsu. Navíc se zdá, že postavy neustále bloudí ve tmě a pohybují se dotykem. Ay, Aleno, má vzdálená dcera; Moje ubohá, zbídačená dcero, ach, ty výkřiky Anny Andrianovny podle mého názoru určují vyznění celého příběhu.
Petruševskaja tak zobrazuje svět, ve kterém si člověk neuvědomuje hodnotu svého života a životů ostatních lidí, i těch nejbližších. V tomto díle sledujeme hrozný stav nejednoty, odcizení blízkých: děti rodiče nepotřebují a naopak. Anna Andrianovna tedy o svých dětech píše: Nepotřebovali mou lásku. Nebo spíše beze mě by zemřeli, ale zároveň jsem jim osobně zasahoval.
Konečně, noční čas je stavem nevíry, světem bez Boha. Zároveň je peklo zobrazováno jako pokračování života. Je to temnota a šero lidské existence. Lze si všimnout absence náboženského principu ve světonázoru všech postav příběhu. Tuto představu má jen sama vypravěčka a i tak je vágní, neurčitá. A teprve na konci deníku prosí všechny o odpuštění a přímo oslovuje Boha: Pane!!! Ušetřete a mějte slitování!
Takový stav mysli inspiruje myšlenky beznaděje, konce existence. Můj život skončil, prohlašuje Anna Andrianovna několikrát. Takové úvahy jsou nekonečně rozmanité a stávají se leimotivem celého příběhu. Jak rychle vše bledne, jak bezmocně se na sebe dívat do zrcadla! Jste stejní, ale už všechno ...; ...jak lavina začala tát život, lituje vypravěče. Mlátila se ocasem a svíjela se v agónii, tak obrazně definuje svou životní pozici.
Kdo může za toto nekonečné utrpení? Anna Andrianovna nalezla nejjednodušší vysvětlení: Oh, podvodnice! Skvělé! Z nějakého důvodu potřebuje toto utrpení, tuto hrůzu, krev, smrad, pot, hlen, křeče, lásku, násilí, bolest, bezesné noci, tvrdou práci, všechno se zdá být v pořádku! Ale ne a všechno je zase špatně.
Je vidět, že způsob prezentace událostí v tomto díle je typický pro umělecký styl Petruševské. Takže v textu rukopisu Anny Andrianovny často neexistují žádné kauzální vztahy, logická vysvětlení pro jednání postav. Myslím, že se tak děje záměrně, aby se zvýšila hrůza z vnímání popisovaných událostí.
Nedostatečný vývoj postav příběhu slouží stejnému účelu. Například nevíme, jaké básně Anna Andrianovna píše. Je těžké pochopit, koho Alena opravdu miluje a proč opustila svého syna, ale sama vychovává další dvě děti. Proč je její bratr Andrej ve vězení, není zcela jasné.
Zároveň si lze všimnout, že určitý schematismus postav z nich dělá zobecněné typy, univerzální obrazy. Vyvstává před námi například obraz nevinné oběti, v níž se ocitají téměř všichni hrdinové příběhu.
Andrei je tedy obětí své pravdomluvné, ale zranitelné povahy, * trpící, který chránil svých osm přátel svou hrudí. Timothy je obětí rodinných sporů, dítětem hladu, uzavřeným dítětem k slzám. Alena je obětí nevěrných mužů, kteří ji opustili. Sama Anna Andrianovna je obětí každodenních okolností a svých životních názorů. Je možné označit specifičtější lidské typy: sirotek (Timofey), matka rodiny (Anna Andrianovna a Alena jako protiklady tohoto obrazu), prostitutka (Alena), vyděděnec (Andrey).
Z takové schematičnosti vyplývá i nejednoznačnost postav, odlišné chápání podstaty jejich charakterů. Kdo je například Alena ve skutečnosti hloupá ženská a špatná matka? Nebo nespokojený člověk hledající lásku a porozumění a tudíž trpící? Nebo je to možná jen dobrodruh, neúnavná povaha, žíznící po dobrodružství? Na tyto otázky nemůžeme jednoznačně odpovědět a hrdinku objektivně posoudit.
Nejobtížnější postavou příběhu mi však připadá samotná vypravěčka. Měl jsem z ní nejrozporuplnější dojem. Je to žena, která kvůli rodině obětovala vše, nebo neúspěšná grafomanská básnířka (podle definice Aleny), která znešťastnila své děti?
Zpočátku se zdá, že první definice je pravdivá. Za podlými řádky deníku se však objevuje i druhá přirozenost Anny Andrianovny: duševně nevyrovnaná žena, despotická osoba, která krade a čte deníky své dcery, odposlouchává její telefonní rozhovory pod dveřmi. Prohlašuje to téměř s hrdostí: Všechny zprávy byly moje.
Alarmující je i negativní postoj Anny Andrianovny k téměř všem ostatním postavám příběhu. To se ukazuje ve způsobu, jakým je popisuje ve svém deníku. Například manžel jedné známé s fyziognomií gorily; kolemjdoucí, který se poznal, je špinavý, zpocený; vlastní matka kobra; dcera prsatá hlučná teta; přítel dcery je kovář s knírkem; manžel dcery je šmejd a šmejd.
Zároveň máme opět představu o kruhu života, opakování situací a okolností. Takže matka Anny Andrianovny nazvala svého manžela parazitem a podvodníkem.
Pochybnosti vzbuzuje i duševní zdraví vypravěče. Podivný příběh s prášky pro koně, který popsala sama Anna Andrianovna, tedy naznačuje možnou přítomnost halucinací v ní. Na její blázen
Narážím na průvod a sanitáře psychiatrické léčebny na konci příběhu: Vy sami potřebujete, musíte do blázince!; Ano, potřebujete lékaře se stříkačkou!
Obecně je pro prózu L. Petruševské typické téma nemoci a šílenství. V příběhu Čas je noc naráží toto téma na své hranice. Nemoc je přirozený stav hrdinů. Na každém z nich leží pečeť nejen duchovního utrpení, ale i fyzické degenerace. Schizofrenie je rodinné prokletí. Touto nemocí trpí babička malého Timofeyho z otcovy strany a matka Anny Andrianovny. Alena je registrovaná na výdejně.
Myslím si však, že motiv nemoci zde nabývá filozofičtějšího, širšího významu: celý svět je duchovně nemocný, ale lidé to nevidí a nechápou. Vypravěč správně předpokládá, že mimo nemocnici je mnohem více šílenců. Zároveň věří, že nejdůležitější v životě je láska. Anna Andrianovna paradoxně miluje svou nešťastnou dceru, syna, vnuka, matku a vysvětluje si to po svém: Tak má příroda milovat.
V příběhu Time to Night se tedy ukazuje strašlivý, trpící, krutý svět, je zobrazena špatná stránka mezilidských vztahů. L. Petruševskaja však odhaluje hříšnou podstatu člověka, stejně jako její hrdinka, svého čtenáře přesto miluje. Podle mého názoru nás tímto neobvyklým spisovatelem uvědomujeme o rozporech našich vlastních životů a vyzýváme k pochopení našeho postavení ve světě: ...tlusťo, povadlý, špinavý, vzpamatujte se, lidi! Vypadáš jako hmyz, ale vyžaduješ lásku...
Tohle se autorce dle mého názoru povedlo na jedničku!
Práva ke skladbě „Čas je noc“ patří jejímu autorovi. Při citování materiálu je nutné uvést hypertextový odkaz na
Příběh "Čas je noc"
V celém pestrém tanci mýtu obsazují role, ústřední
pozici u Petruševskaja zastávají nejčastěji matka s dítětem.
Její nejlepší texty o tom: „Můj kruh“, „Dcera Xenie“, „Případ
Matko Boží“, „Ubohé srdce Pani“, „Mateřské pozdravy“,
"Malý hrozný", "Nikdy". Konečně – její příběh „Čas
noc". Jmenovitě „Čas je noc“ (1991), největší próza
dílo spisovatele, umožňuje vidět charakteristiku
Petruševskaja interpretace vztahu mezi matkou a dítětem
témata s maximální komplexností a úplností.
Petruševskaja vždy, a v tomto příběhu zvláště, přináší
každodenní, každodenní srážky do posledního okraje. Každý den
život se v její próze nachází někde na hranici neexistence a vyžaduje
od muže kolosálního úsilí, aby neuklouzl
přes tento okraj. Tento motiv vytrvale kreslí autor příběhu,
počínaje epigrafem, z něhož se dozvídáme o smrti příběhu
patronka Anna Andrianovna, která se považovala za básnířku a
po smrti zůstaly „Poznámky na okrajích stolu“, které ve skutečnosti
a tvoří tělo příběhu. Zdá se nám, že příběh
tato smrt, přímo neoznámená - lze o ní hádat - její
příchod je připraven neustálým pocitem úpadku života,
neustálé zmenšování jeho prostoru - na záplatu
okraje, do bodu, aby se konečně zhroutil: „Je bílý, zablácený
ráno popravy.
Děj příběhu je také postaven jako řetězec nevratných ztrát.
Matka ztrácí kontakt s dcerou a synem, manželé opouštějí manželky,
babička je odvezena do vzdálené internátní školy pro psychochroniku, dcera zvrací
všechny vztahy s matkou, a nejstrašnější, bití k smrti:
dcera si bere vnoučata od babičky (její matky). Všechno na hranici možností
je také zahřívána, protože život je podle vnějších znaků zcela
inteligentní rodina (matka spolupracuje v redakci novin, dcera
studium na univerzitě, poté pracuje na některém vědeckém ústavu)
pokračuje v trvalém stavu absolutní chudoby,
když sedm rublů je hodně peněz a brambor zdarma
Dar osudu. Obecně platí, že jídlo v tomto příběhu je vždy
akce, protože každý kus se počítá, ale na čem! "Žralok
Glotovna Hitler, tak jsem ji jednou v myšlenkách na rozchod nazval,
když snědla dva doplňky prvního a druhého, a já ne
věděla, že v tu chvíli už byla těžce těhotná a ona
nebylo tam vůbec nic ... “- takhle matka přemýšlí o své dceři.
Kupodivu, "Time is Night" je příběh o lásce. O prskání
matčina láska ke svým dětem. Charakteristické pro tuto lásku
Bolest a dokonce muka. Je to vnímání bolesti jako pro-
projev lásky určuje vztah matky k dětem a před
jen s mojí dcerou. Annin telefonický rozhovor je velmi objevný
Andrianovna s Alenou, kdy matka dešifruje každou její hrubost
ve vztahu k jeho dceři jako slova jeho lásky k ní. "Budeš
milovat - budou mučit, “formuluje. Ještě více
upřímně řečeno, toto téma zní na konci příběhu, když Anna Andri-
anovna se vrací domů a zjišťuje, že Alena je s dětmi
opustil ji: "Nechali mě naživu," povzdechne si úlevou.
Anna Andrianovna vytrvale a často nevědomě usiluje
dominovat je jedinou formou jeho seberealizace. Ale
nejparadoxnější je, že ona rozumí autoritám
jako láska. V tomto smyslu Anna Andrianovna ztělesňuje
jakési „domácí totality“ – historické modely
který byl otištěn na úrovni podvědomí, reflexu, instinktu1.
Schopnost působit bolest je důkazem mateřství
moc, a tedy lásku. Proto je despotická
snaží se podrobit své děti sobě, žárlivá dcera jejích mužů,
syn svým ženám a vnuk své matce. V této lásce
jemné „moje maličkost“ táhne drsného: „neúprosný parchant
". Láska matky Petruševské je ve své podstatě monologní.
Za všechny životní ztráty a neúspěchy pro sebe matka požaduje náhradu.
láska – jinými slovy, uznání její bezpodmínečné síly.
A přirozeně se urazí, nenávidí, vzteká se, když
děti nedávají svou energii lásky jí, ale ostatním. láska v takovém
porozumění se stává něčím strašně materialistickým, něčím
jako peněžní dluh, který musí být splacen,
a lépe - s úroky. „Ach tchynina nenávist, ty žárlíš
a nic jiného, moje matka sama chtěla být předmětem její lásky
dcery, tj. mě tak, že miluji jen ji, předmět lásky a
důvěřuj, tato matka pro mě chtěla být celá rodina. Nahradit
všechno, a viděl jsem takové ženské rodiny, matku, dceru a malé
dítě, úplná rodina! Hrůza a noční můra, “tak Anna
Andrianovna popisuje svůj vlastní vztah s matkou,
nevšiml si, že její vztah s dcerou je zcela uvnitř
do tohoto modelu.
Navzdory „hororu a noční můře“ však láska Anny Andrianovny
nikdy nepřestane být velký a nesmrtelný. vlastně jdi-
1 Tato interpretace příběhu Petruševské byla podložena nejpodrobněji
X. Goshchilo. Viz: Goscilo Helena. Matka jako Mothra: Totalizující vyprávění
a živit v Petruševské / / A Plot Her Own: The Female Protagonist
Literatura / Ed. Sona Stephan Hoisingtonová. - Evanston, 1995. - S. 105-161; Goscilo
Helena. Dexecing Sex: Ruské ženství během a po glasnosti. - Ann Arbor:
Univ. of Michigan Press, 1996. - S. 40-42. Goshchilo H. Ani jeden paprsek ve tmě
království: Umělecká optika Petruševskaja / / Ruská literatura XX století:
Směry a proudy. - Problém. 3. - S. 109-119.
vyprávění je pokusem žít odpovědností a pouze podle ní. Tento pokus
někdy vypadá monstrózně - jako hlučné poznámky
cizinci v autobuse, který v očích Anny Ande-
Rianovna svou dceru příliš vášnivě hladí: „A zase jsem šetřila
dítě! Zachraňuji všechny neustále! V našem jsem v celém městě sám
microdistrict poslouchám v noci, jestli někdo bude křičet! Ale jedna věc není
ruší druhé: opačná hodnocení se zde spojují dohromady.
Paradoxní dualita hodnocení je také ztělesněna v
strukturu příběhu.
„Paměť žánru“, prosvítající „poznámkami na hraně
stůl,“ je idylka. Ale jestli má Sokolov v Palisandrii žánr
archetyp idyly se tedy stává základem metaparodie
Petruševskaja, idylické motivy vyvstávají docela vážně,
jako skrytý, opakující se rytmus, který je základem rodiny
kolaps a trvalý skandál. Takže „konkrétní
prostorový kout, kde bydleli otcové, děti a vnoučata
» (Bakhtin), idylický symbol nekonečna a celistvosti
Petruševskaja je bytostí ztělesněnou v chronotopu typické dvoupokoje
byty. Zde je význam „světské připoutanosti k
život“ získává vše – od neschopnosti odejít kamkoli do důchodu a
nikdy, kromě noci, v kuchyni („moje dcera...bude
oslavovat osamělost, jako vždy v noci. Nemám tu místo!
"") až po prohnutí na pohovce ("... můj
otočte se a posaďte se na pohovku s norkem“).
Navíc Petruševskaja babička - matka - dcera opakují
navzájem "doslova", krokující kroky, shodující se i v
malé věci. Anna žárlí a trápí svou dceru Alenu, stejně jako
jak její matka Sima žárlila a trápila ji. "Zhýralost" (ve smyslu
Anna) z Aleny je zcela podobná Anniným dobrodružstvím v ní
mladší ročníky. I duchovní intimita dítěte s babičkou, a ne s
maminka, už byla - s Alenou a Simou, jako teď s Timou
Anna. I tvrzení matky o údajně „nadměrných“
z generace na generaci se opakuje zeťův apetit: „... babička
otevřeně vyčítala mému manželovi, „všechno hltá v dětech“ atd. “1.
I Alenina žárlivost na jejího bratra Andreyho reaguje nepřátelsky
šestiletého Tima k roční Katence. Všichni křičí stejně:
"...nesoucí otevřená ústa...na nádech: a...Ááá!"). Tato opakovatelnost
postavy příběhu si samy všímají, „... co jiného
1 Je zajímavé, že tyto věčné skandály mezi různými generacemi kvůli
jídla svým způsobem ospravedlňují i „paměť“ idylického žánru: „Jíst a pít
jsou idylické nebo společenské povahy (kampaně Anny Andrianovny s
vnuk Tima navštěvující hosty v naději, že bude zdarma léčit, výlet s představením
do pionýrského tábora – se stejným účelem. - Auth.), nebo - nejčastěji - rodina
charakter: generace, věky se sbíhají za jídlem. Typické pro idylku
a estetiku. - M., 1975. - S. 267).
žito, staré písně,“ povzdechne si Anna Andrianovna. Ale překvapivě
nikdo se již nesnaží vzít si alespoň nějaké ponaučení
udělal chyby, vše se opakuje znovu, bez jakýchkoliv
nebyl učiněn žádný pokus překročit bolestivý kruh. Umět
vysvětlit to slepotou hrdinů nebo zátěží společenských poměrů.
Idylický archetyp směřuje k jiné logice: „Jednota
místa generací oslabuje a zjemňuje všechny časové hranice
mezi jednotlivými životy a mezi různými fázemi
stejný život. Jednota místa spojuje a spojuje kolébku
a hrob... dětství a stáří... Je určeno jednotou
místo, změkčení všech aspektů času také přispívá k vytvoření charakteristiky
pro idylu cyklického rytmu času“ (Bakhtin)
V souladu s touto logikou máme před sebou nikoli tři postavy, ale
jedna: jediná ženská postava v různých věkových stádiích -
od kolébky do hrobu. Zde nelze získat zkušenosti, protože
že vzdálenost mezi postavami je v zásadě nemožná -
plynule se vlévají do sebe, nepatří sobě, ale tomuto
cyklický tok času, který jim nese pouze ztráty,
jen zničení, jen ztráta. Petruševskaja navíc zdůrazňuje
tělesný charakter této jednoty generací. Kolébka
Jsou to „vůně mýdla, floxu, vyžehlených plen“. hrob -
"naše sračky a čůráním páchnoucí oblečení." Tato tělesná jednota
Vyjadřuje se i ve zpovědích opačné povahy. Od jednoho
strana: "Miluji ho tělesně, vášnivě," - to je babička o svém vnukovi.
A na druhou stranu: „Andrei snědl mého sledě, moje brambory,
můj černý chléb, pil můj čaj, když jsem přišel z kolonie, znovu jako
předtím, snědl můj mozek a vypil mou krev, vše dlážděné z mého
jídlo ... "- toto je matka o svém synovi. Idylický archetyp v této interpretaci
postrádající tradiční idylickou sémantiku. Před
nás anti-idyla, která si přesto zachovává strukturální rám
starý žánr.
Signály opakování v životě generací, rozvíjející se do
tento rámec tvoří ústřední paradox „Čas je noc“ a celku
Próza Petruševské jako celek: co se zdá být sebezničením
rodina, se ukazuje jako opakovatelná, cyklická forma její udržitelné
existence. Pořádek – jinými slovy: nelogický,“ pokřivený
"("Křivá rodinka," říká Alena), ale v pořádku. Petruševská
záměrně rozmazává známky času, historie, společnosti
Tento řád je ve své podstatě nadčasový, tzn. věčný.
Smrt ústřední hrdinky proto nevyhnutelně přichází
ve chvíli, kdy Anna vypadne z řetězu feťáků
vztahy: když zjistí, že Alena odešla se všemi
tři vnoučata od ní, a proto už se o nikoho nestará
1 Tamtéž. - S. 266.
shluk. Umírá na ztrátu tíživé závislosti na
jejich děti a vnoučata, nesoucí jediný hmatatelný význam
její hrozná existence. Navíc jako v každém „chaotici
systému, existuje v rodině mechanismus antiidyl
zpětná vazba. Dcera, která nenávidí (a ne bezdůvodně) svou matku
v celém příběhu, po její smrti – jak vyplývá z epigrafu
matka je grafoman, nyní dává několik těchto poznámek
jiný význam. Toto je obecně triviální literární
gesto v příběhu Petruševské má zvláštní význam
Obsahuje jak usmíření mezi generacemi, tak uznání
transpersonální řád, který spojuje matku a dceru. Sami "Poznámky
» získat význam vzorců tohoto řádu právě proto
jeho transpersonální povaha, vyžadující přesah do rodiny
